Clear Memory geht in die zehnte Runde! Und zwar mit einer Compilation. Mit dabei sind dieses Mal Milium, Alley X, 0341 Hills, VR-System, Varum und Robyrt Hecht.

Das Leipziger Record Label Clear Memory ist schon seit einer Weile mit dabei. Es releast seit 2019 eigene Platten und besitzt eine der talentiertesten Leipziger Crews für Electro. Ganz frisch erschein letzten diesen Freitag die neue Compilation.

Milium legt den ersten Track der EP vor. “Lidl Darknet“ ist roh, kompromisslos, modular. Mechanische Sounds und Klangkulissen werden hier hochgehalten – und wirken hypnotisch. Hallige Vocals und Old-School-Synths, die stark an Electro-Labels Ende der 1990er und Anfang der 2000er erinnern, bereiten auf die Stimmungslage der EP vor.

Denn: „Clear Memory 010“, bewegt sich, trotz der Elemente von härterem Elektro, in atmosphärischere Richtungen. Zum einen liegt das an den etwas weicheren Tracks, aber auch an der Wahl von mysteriös geheimnisvoll gehaltenen Pads, Melodien und Stimmungslagen. Das zeigt sich verstärkt auch bei Track 2. „Alley X – I Got Mail“ ist auf der einen Seite groovy, auf der anderen Seite erinnert der Sound an cheesige Spionagefilme der 1990er. Hier funktioniert dieser Vibe richtig gut. Auch weil kleine Glitch-Sounds und Vocals so arrangiert sind, dass sie sparsam, aber an den richtigen Stellen Platz bekommen.

Nicht wirklich abgeholt hat mich dafür Track Nummer 3 „0341 Hills – No Sense“. Unter dem Überthema Distortion werden hier Acid-Lines mit distorted Kicks und distorted Snares sowie Hi Hats. etc. kombiniert. Distortion en masse also. Das klingt zwar schön böse, der Funke will dennoch nicht überspringen. Dem Acid-Bass wird hier viel Platz gegeben. Für meinen Geschmack kommt dort zu wenig Bewegung auf, zu wenig Elemente, die überraschen.

Dafür ist Track Nummero 4 „VR System – S.Tek.V.O.“ das Highlight der EP. Der Kontrast zwischen härteren Drums, brachialerem Bass und den später einsetzenden Pads funktioniert hier am besten. Es entsteht ein Wechselspiel aus Straight-Forward Sounds, die sich in der Kombination mit träumerischen Synths in atmosphärische Gefilde etablieren.

Diese Stimmung wird durchaus in Track 5 weitergeführt. „Varum – Dusky“ legt Gewicht auf die Synths, den Sub-Bass der sich immer wieder hochwölbt. Drums wirken im Gegensatz zu den anderen Tracks weiter hinten im Fokus. Ganz genaues Hinhören lohnt sich: Verschiedene Melodien gehen verspielt in und aus dem Fokus hinaus – wirken dabei aber nicht so überladen, dass es nervig wird.

Abgerundet wird die EP vom Robyrt-Hecht-Remix von Aizrs „Ultrafunk“. Funky auf jeden Fall.
Dabei wirken hier viele Stimmungen zusammen, die in den vorherigen Tracks schon mal
aufkamen. Sphärige Pads, groovige Percussions und vor allem das Spiel zwischen erst düsterem
und später fröhlicherem Vibe.

Bilanz zum Ende: Der zehnte Release von Clear Memory ist richtig gut geworden. Die
Songs lassen sich mehr Zeit, um zu wirken. Das fällt vor allem nach mehrerem Anhören auf, bei dem sich immer weitere kleine interessante Sounds entdecken lassen.

Aus dem Vary-Umfeld kam im April eine sehr haarige Platte – mit Tracks, die beinahe für immer auf einer Festplatte verborgen geblieben werden.

F.B.ILLWIG ist ein Alias von Julian Kramer. Als Mitgründer des Vary-Plattenladens, DJ, Producer, Illustrator und Grafikdesigner von vielen Plattencovern und Plakaten ist er vielfältig vernetzt in Leipzig.

Vor drei Jahren erschien mit „Unknown Spheres“ ein erstes Album auf Tape mit filigranen und minimalistischen Ambient-Tracks. Viele Jahre davor entstanden jedoch Tracks, die noch ganz anders klangen. Aufgenommen mit einem billigen Mikrofon und Sampler, Drum Machines und ein paar geborgten Platten bastelte er an einem Tribute zur Gründungszeit von Soul und House. In diesen Homestudio-Sessions kamen analog-kantig und simpel arrangierte Tracks voller Oldschool-Funk heraus, die alle von einem Thema zusammengehalten werden: Es geht bei den acht Tracks der „Hairy Situations“ immer um Haare.

Und das gibt dem Ganzen eine unerwartet ironische Leichtigkeit. Zwar steckt auch in den Beats und kleinen Melodien schon viel Augenzwinkern und eine angenehme Leichtigkeit, doch erst die weirden Vocals und Vocal-Samples über unterschiedlichste Haar-Befindlichkeiten geben dem Album einen extra charmanten Twist.

Dass diese rough produzierten Perlen nun noch an die Öffentlichkeit gelangen, ist wohl Julian Kramers Freundin zu verdanken. Sie spielte einem Bekannten aus Berlin die Stücke vor – und der war davon so angetan, dass er gleich ein Label dafür gründete: MoonWalk X. Ach ja, ich stehe auf solche Geschichten. Und diese analoge Unbeschwertheit.

„Extracted Soil“ ist die vierte EP, die über das von Marie Montexier kuratierte Leipziger Label Paryìa erschien. Auf dieser EP ist das Debüt des Dortmunder DJ-Duo A2iCE & BO3 zu hören.

Lex Rütten und Jana Kerima Stolzer sind A2iCE & BO3. Und die Tracks ihrer ersten EP beinhalten Field Recordings, welche die Künstler:innen für eine multimediale Ausstellung für den Hartware MedienKunstVerein in Dortmund aufgenommen haben. Die vier Tracks wirken angenehm chaotisch und aufgeräumt zugleich und zeichnen sich durch eine Mischung aus breakigen Drums, wabernden Acid-Basslines und – passend zum Namen der EP – organischen, experimentellen Sounds aus. Zusätzlich zu den vier Tracks von A2iCE & BO3 bereichert ein Remix der Berliner DJ und Produzentin Mor Elian die EP.

Der erste Track „Pacific Nickel“ überzeugt durch eine überraschende Verzahnung eines Breakbeats mit raumeinnehmender Kick und Ambient-Synths, die den Track sanft und trotzdem selbstbewusst umhüllen. Bei „Mineral Treasure“ ist eine Acid-Bassline im Fokus, die alles andere als versteift wirkt. Dies sorgt für eine trippy-fluide Atmosphäre, die auch hier wieder durch flächige Synths aufgefangen wird.

„A Rubbels Lament“ kommt etwas düsterer daher. An Struktur gewinnt der Track durch seine Hi-Hat, die mit ihrem Jungle-Sound Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dies schafft einen schlüssigen Übergang zum vierten Track – ein Remix von „Pacific Nickel“ ist. Der konsistente, perkussive Groove mit seinem Dembow Vibe macht den Track clubtauglicher als die anderen.

Als digitalen Bonus-Track gibt es noch „Mother, why are there so many machines in our place“. Er ist wieder etwas freier im Beat und schafft es, einen guten Abschluss zu bilden, indem er mit seinen vielseitigen Sounds und gut verknüpften Drops die Spannung bis Ende aufrechterhält.

Breakfree, das recht junge Sub-Label von R.A.N.D. Muzik, hat in diesem Frühjahr zwei neue EP rausgebracht – hier sind beide in einer Review.

Grundlegend bin ich vor Tech House immer ein wenig geflüchtet. Seitdem Hard Techno und Trance ihren Platz in kommerziellen Clubs Leipzigs gefunden haben, ist das Genre auch nur noch wenig präsent. Um mich eines Besseren zu belehren, releasten Breakfree Records im Februar und März gleich zweimal. Breakfree ist das Sub-Label von Leipzig-Label-Größe R.A.N.D. Muzik und veröffentlicht seit Sommer letzten Jahres. Der Sound des Labels verschreibt sich einem progressiven House-Sound – verspielt und groovy.

Mtty „Shtüm“

Die 003 bildet da mit dem ersten Vinyl-Release des canberra-based Artists Mtty keine Ausnahme. First Track „Shtüm“ leitet die EP mit einem Sog aus Basslines und spielerischen Percussions ein. Die hintergründigen Synths wirken dabei schon fast ambient-artig und schaffen Kontrast; beruhigen gegen die aufgeregten kleinen Sounds und Elemente. Spätestens beim zweiten Track wird deutlich, dass sich die Befürchtung von einer Hommage an klassischen 2000er-Tech-House nicht bestätigt.

„Oma the Wailmer“ bleibt bassig und groovelastig, kommt aber vom typischen Four on the Floor ab und findet sich auf sehr sauberem Breakbeat wieder. Die hauptsächlich ausgelassene Stimmung des ersten Tracks schwindet: „Oma the Wailmers“ Pads wirken zwar recht ruhig, beginnen jedoch langsam aggressiver zu werden, sich weiter in den Vordergrund zu drängen.

Besonders atmosphärisch wird’s auf Track Nummer 3 „That’s Nonsensical“. Mit verschiedenen kleinen Voice-Samples, verträumten Synths und wabernden Acid-Basslines wird hier futuristischer Sound erzeugt. Erinnert sehr an die Reflex Blue-EP auf R.A.N.D. Muzik vom Januar 2022.

“Wonki“ wiederum ist schon fast trancig. Auf jeden Fall hält der Track, was er verspricht und bringt ganz viel Wonkiness ins Rennen. Groovy Bass, Percussions, luftige Voice-Samples sind mit am Start, dieses Mal halt nur ein wenig schneller.

Kepler “Sense“

Ein Monat später folgt die „Sense EP“ vom wiederkehrenden Artist Kepler. Dieser hat schon letztes Jahr einmal bei R.A.N.D. Muzik veröffentlicht. Was direkt auffällt: Keplers Sound geht ohne zu Zögern in eine klare Richtung. Drums, Basslines und Synths sind gezielt und präzise, laden zum tanzen ein. “Sense“ und “Confusion“ zeigen sich minimalistisch. Die einzelnen Elemente wirken ausgewählt, perfektionistisch. Dass Kepler sonst auch viel UK Garage produziert, lässt sich unweigerlich raushören und zeigt sich stetig bei den snappy Drums. Seine „Sense EP“ ist sauber und nüchtern, kriegt es dabei aber hin, abwechslungsreich zu bleiben. Dass liegt auch den wenigen Elementen, die hier exakt gesetzt wurden.

Im Vergleich klingen beide EPs zwar in der Wahl der glitchigen Sounds, kreativen Basslines und gelegentlichen Voice-Samples recht ähnlich, unterscheiden sich jedoch in ihrer Herangehensweise. Während sich Mtty einem atmosphärischeren Tech House verspricht, konzentriert sich Kepler auf weniger Sounds, die dafür aber umso aufgeräumter klingen.

Also: FREE003 & FREE004 machen sehr neugierig, was aus dem Hause Breakfree Records noch kommen mag. Dabei sind beide EPs garantiert etwas für Leute die Tech House mögen und so gut, dass sie auch was für Leute sind, die prinzipiell mit Tech House nichts anfangen können. Unbedingt mal reinhören!