Aerts „Black Series 005“ (Authentic Pew)

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Der fünfte Teil der „Black Series“ von Authentic Pew ist gestern herausgekommen. Dieses Mal als Solo-EP von Aerts.

Authentic Pew bringt mich ab vom strengen Leipzig-Blick. Denn Aerts ist der Chemnitzer Teil des Leipzig-Chemnitz-Duos Perthil & Aerts. Vielleicht zieht er ja noch um. Was bei Authentic Pew positiv auffällt, ist der ebenso konsequente wie experimentelle Umgang mit Techno. Und das auf Vinyl. Sperrig und dystopisch fällt auch die fünfte Platte aus.

Namen gibt es nicht, nur Nummern. „5.1“ und “5.3“ suhlen sich geradezu in der maschinellen Dissonanz. Völlig frei von Harmonien, nur mechanisch schallender Sound, eingefasst in langsam vibriende und brüchige Bassdrums. Ob der Chemnitzer Raster-Noton-Background mitschwingt?

„5.2“ wirkt dagegen eingängig und sanft. Tief geerdeter Techno mit rasselnden Hi-Hats, bohrenden Loops und: ohne Break. Keine Rave-Rutsche, nur durchlaufende Hypnose. Wie wohl die „White Series“ klingen werden, die auf der Label-Website bereits ohne Inhalte angelegt sind?

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Timoka „Waters EP“ (Holger Records)

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Knapp eineinhalb Monate ist es her, dass Holger Records die erste Platte veröffentlichte. Mit Timoka geht es gleich weiter.

Aus Basel kommt Benjamin Kilchhofer alias Timoka. Eine zeitlang lebte er auch in Leipzig und lernte die spätere Holger-Gang kennen. Was im Einstands-Interview mit Steffen Bennemann nicht so deutlich herauskam: er gestaltet das Holger-Artwork maßgeblich mit. Künstler und Musiker, die Grenzen sind bei ihm also fließend.

Und nahtlos überschreiten auch seine Stücke die Genre-Linien. Electronica und House bilden grob den Rahmen, dazwischen ist alles bunt. Mit „Comer“ gelingt ihm gleich der beste EP-Start, der mir seit langem untergekommen ist. Also wirklich bezogen auf den Beginn einer EP. So entwaffnend leicht in der süßen Melancholie und dem sympathisch-holprigen Drive.

Das Besondere an Timoka insgesamt ist seine Präzision. Es klingt nie breiig, aber genauso wenig muckermäßig. Obwohl er mit vielen Elementen arbeitet und immer wieder mit Wendungen spielt. Nur bei „Nathal“ kippt der klanglicher Überschwang teilweise ins Kitschige. Er wird jedoch gleich von „Inn“ mit seiner runtergedimmten Art auffangen, die erst langsam auftaut und sich zugleich verstohlen den Weg zur House-Geradlinigkeit bahnt.

„Aare“ ist da weitaus selbstbewusster, wenn auch sich das Stück anfangs viel Electronica-Spielraum nimmt. Später switcht es plötzlich in ein klar geschnittenes, fast rasendes House-Stück um. In ein unglaublich gutes, weil es – wie schon „Corner“ – die Wehmut so tänzelnd rüberbringt, das sie nur schwer von der großen Fröhlichkeit zu unterscheiden ist. Was für eine EP, was für ein Label.

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Briefübergabe mit Me And Oceans

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Das schöne an Analogsoul ist ja nicht nur die Musik. Als klassisches Pop-Label gibt es meist auch Videos zu den Singles. So auch bei Me And Oceans.

Gedreht wurde es im hype-berüchtigten Westen Leipzigs. Im angenieselten Abendzwielicht begleiten wir Fabian Schuetze auf dem Weg zu einer Briefübergabe an Arpen. Mit Bildern, die auch ein Leipzig in den Achtzigern zeigen könnten. Die Westautos passen natürlich nicht.

Es ist das offizielle Video zu „Carp“, der Single-Auskopplung vom „The Bay“-Album, das im Sommer bei Analogsoul erschien. Im Radio-Edit ist dem eigentlich tollen typischen Me And Oceans-Song aber leider die Kantigkeit genommen. Aber gut, Radio-Business eben.

Am 13. Dezember ist Me And Oceans noch einmal live mit Streichern und Klavier in Leipzig zu erleben.

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Studio Bruno „Franconia Sessions“ (Mutual Musik)

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Ein Bauernhaus im fränkischen Steigerwald beherbergt das Studio Bruno. Darin: Johannes Beck mit Freunden.

Zur ersten einwöchigen Session lud der Berliner Producer Sevensol und Steffen Bennemann ein. Jeder durfte ein Instrument seiner Wahl mitbringen. Sevensol packte den Drumcomputer TR-707 und ein Monotron Delay ein, Steffen Bennenmann reichte ein Field Recorder.

Eine Woche Improviseren, eine Idee, die auch schon zu den Selbstversorgersound-Platten führte. Raus aus dem Studio-Einsiedlertum, stattdessen Klassenfahrt aufs Land mit dem besten Spielzeug.

Der Session-Charaker ist den zwei daraus entstandenen Stücken eindeutig anzuhören. Es sind stille, sich langsam entfaltende House-Tracks, ohne klare Dramaturgie. Das Skizzenhafte macht sie zwar beim ersten Hören schwerer greifbar, allerdings ist der Sound so direkt und zugleich so aufgeräumt, dass die Stücke etwas anziehend Kontemplatives in sich tragen.

Bei „Funkmaster Joe“ im Jazz angedockt, bei „Midsummer Escape“ im Kraut-Rock. Ein echtes Liebhaber-Projekt für Kopfhörer, dokumentiert auf Vinyl.

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Lake People „Uneasy Hiding Places“ (Permanent Vacation)

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Wie kann es sein, dass sich Lake People noch immer steigern kann? Mit seiner neuen EP auf dem Münchner Label Permanent Vacation gelingt es ihm.

Eigentlich dachte ich, es sei alles gesagt zu Lake People. Sound gefunden, nun Kurs auf Verfeinerung, Nuancen ausloten. Doch „Uneasy Hiding Places“ überrascht mit seinen vier Tracks aufs neue. Noch filigraner, noch poetischer, allerdings an manchen Punkten auch reduzierter.

Herzstück ist für mich „They’re Singing“ – eben wegen jener etwas kargeren Deepness und den nicht ganz glatt gezogenen Sounds. Und allein, wie sich die Claps immer wieder aufspalten – mein bisheriger Lake People-Favorit.

Weicher gezeichnet dann das Titel-Stück auf der anderen Seite. Leicht galoppierend sowie elegisch zwischen hell und dunkel schwebend. Flüsternd eine wispernde Stimme.

„Brooklyn“ ist wieder deutlich in dem unaufdringlich-vielschichtigen Lake People-Rahmen eingebettet – das hohe musikalische Niveau haltend. Und zum Schluss „For Good“, ein Outro, passend zum unterkühlteren Sound von „They’re Singing“.

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Various Artists „Recipes For Reconstruction“ (Moniker Eggplant)

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Moniker, was? Moniker Eggplant, Berliner Label-Kollektiv mit einigen Verbindungen nach Leipzig. Wir sagen nur PorkFour, LXC und mehr.

Zugegeben: diese Compilation zum einjährigen Bestehen des Labels habe ich lange vor mir her geschoben. Reine Remix-Platten – noch dazu so groß angelegte wie diese hier – sind aus Rezensions-Perspektive nämlich die Vollhölle. Man muss sich doppelt auseinander setzen: mit den Originalen und den Remixen.

Bei „Recipes For Reconstruction“ kürze ich aber ab. Einmal, weil ich den zwar noch überschaubaren Katalog nicht komplett im Ohr habe und außerdem kenne einen Großteil der Künstler nicht wirklich. Also Fokus auf die Leipzig-Verbindungen: Jakin Boaz und PorkFour sind klar. Von Meier & Erdmann lebt ein Teil hier in der Stadt. Und Karl Marx Stadt ist mittlerweile auch hergezogen.

Moniker Eggplant ist ja auf sehr angenehm unprätentiöse Weise sehr weird unterwegs. Electronica im weitesten Sinne, mit einem genre-übergreifenden Schalk im Nacken, der sich das Lachen aber auch mal verkneifen kann. Und alles in DIY.

PorkFour ist zweimal auf der „Recipes For Reconstruction“-Compilation vertreten. „Sleeping Dogs Dream“ von Karl Marx Stadt versieht er mit einem herrlich schwingenden Cosmic Disco-Filter.

Im Gegenzug breakcore-schreddert Sküge sein eigenes Stück „Numbers Circus“ – die juvenile Unbedarftheit des Originals geht da natürlich verloren. Andererseits überträgt der Remix den Geist in einen erwachseneren Wahnsinn.

Jakin Boaz’ Stück „Tor Mjue“ fokussiert sich im Shins-k-Mix stärker auf die Acid-Sounds und lässt den eskalierenden Schlussteil des Ausgangstracks weg. Dafür unterlegt mit tighteren Beats. Irgendwie gut gerade gezogen.

100-mal wurde die CD-Version von „Recipes For Reconstruction“ handgestempelt. Beigelegt ist übrigens auch ein Moussaka-Rezept. Den Rest könnte ich also beim Nachkochen richtig nachholen.

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Blac Kolor „Kold“ (Basic Unit Productions)

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Ist das „kold“ draußen – Blac Kolor bietet den passenden, gleichnamigen Soundtrack.

Bei Blac Kolor benötigt man ja einen klaren Hang zur schroffen Industrial-Theatralik, wobei in seinen Stücken meist auch eine höchst anziehende Techno-Rohheit steckt. Polarisierend wirkte das schon auf der letzten EP. Bei „Kold“ wird es merklich breakiger. Und dadurch klingt der sonst recht massive Rave-Appeal auch weitaus entschärfter.

Booga verzichtet mit seinem Alter Ego Square7 gänzlich darauf – stattdessen völlig ausgekühlter Techno, der in der Ferne eine diffuse Wärme andeutet, sie beim nächsten Break aber mit aller Vehemenz wieder wegdrückt. Umwerfend konsequent.

Daniel Myer alias Liebknecht nimmt sich „Kold“ ebenfalls vor. In ähnlich klanglicher Aufgeladenheit, wie sie erstmals auf der „Frost Vol. 1“-Compilation zu spüren war. Damals war sie mir bereits zu viel, und hier komme ich auch nicht ran. Die ganze EP gibt es via Bandcamp.

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Basic Unit Bandcamp
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Back to 1994

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Es ist still geworden um Statik Entertainment – nichtsdestotrotz feiert das Label nächstes Jahr sein 20-jähriges Bestehen. Die erste EP gibt es nun als freien Download.

Ungemastered leider. Aber die Originaldaten sind mittlerweile verschollen. 1994 erschien die erste Platte von Statik Entertainment. Von einem gewissen S-Dyz. Gerade durch den ungemasterten Sound fühlen sie die fünf Stücke wie eine richtig weite Zeitreise an, wobei der Minimalismus und die anskizzierte Dub-Tiefe keineswegs angestaubt klingen.

Sie zeigen aber auch, dass Statik Entertainment von Anfang an neben der klassischen Techno-Spur forschte. Rhythmisch und dramaturgisch. Zum 15. Jubiläum gab es ein Label-Porträt bei frohfroh. Wer es nicht wusste: Daniel Stefanik hat einen gehörigen Anteil am Sound der letzten zehn Jahre gehabt. Nächstes dann mehr zu Statik Entertainment. Die S-Dyz-EP gibt es übrigens bei Bandcamp.

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Daniel Stefanik im Studio r°

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Die Berliner DJ-Broadcaster von Studio r° bringen auch Platten heraus. Um die moderne Clubkultur zu dokumentieren. Daniel Stefanik ist auch dabei.

DJs und Live-Acts ins Netz zu streamen, hat ja durch Boiler Room quasi ein Second Life-Ausgehen etabliert, das trotz aller Skurrilität eine gewisse Normalität erreicht hat.

Bei Studio r° ist einiges anders: erstens integrieren die Videos neben dem reinen Auflegen eine weitere, grafische Ebene, die den voyeuristischen Fokus der Pseudo-Clubnacht-Mitschnitte entschärft – zumal es meist ziemlich langweilig ist, DJs beim Auflegen zuzuschauen –, zweitens veröffentlichen die Berliner seit kurzem auch Platten.

Auf der zweiten Compilation ist nun ein Stück von Daniel Stefanik dabei. In direkter Nachbarschaft mit Soulphiction und Freund der Familie. Sein Beitrag „Studio r“ schiebt sich mit einem recht schroff geschnittenem Bass-Fundament voran. Zusammen mit den Echo-Vocals irgendwie trippiger und mit ernsterer Miene als vieles vorher von ihm. Nur kurz flackern Fanfaren-Chords auf.

Weiß nicht so richtig, eine klassische B-Seite – auch wenn das Stück hier auf der A-Seite platziert ist. Ansonsten sehr hörenswert: das ungeschliffene Dub-Gewimmel von Freund der Familie. Herrlich scheppernd, lässig schneidenden HiHats.

Zum Schluss aber auch der Hinweis zum Daniel Stefanik-Mitschnitt vom Juni 2013. Es ist übrigens nicht der einzige Leipzig-Beitrag: Bender, Miami Müller, Devaaya Sharkattack, Wilhelm, Philipp Matalla, Sevensol, Polo und Rivulet waren auch schon dabei. Einfach mal scrollen.

Studio r° Website
Daniel Stefanik Website
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Gottfried Y. Leibniz „Polyhistor“ (Yuyay Records)

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Yuyay Records, das mythenbeladene Elektronik-Label aus Lindenau meldet sich zurück. Mit einer neuen EP von Gottfried Y. Leibniz.

Im Februar gab es hier die ersten Zeilen zu einem Label, das ungewohnt ganzheitlich und offensiv mit einem eigens etablierten Mythos spielt. Musikalisch ist da eine dicke Schicht Patina dabei. Von Gottfried Y. Leibniz alias Robyrt Hecht gibt es nun via Bandcamp sechs neue Stücke.

Wieder bewegen sie sich mit analoger Eleganz und verspielter Musikalität. Wie ein Ausflug in die forschenden Anfänge der komplett elektronischen Musik. Als es scheinbar utopische Klangräume zu vertonen galt. Natürlich hat die sphärische Weite und die teilweise naiv klingende Melodiösität heute etwas sehr Antiquiertes.

Dennoch lässt sich damit noch immer eine gewisse Faszination für abwegige Gedankenausflüge wecken. „Polyhistor“ behält den Kurs der ersten drei EPs auf Yuyay Records bei, untermauert aber zugleich den eigenwilligen musikalischen Anspruch.

Die ruhigeren Stücke wie „Natura Non Facit Saltus“, „Alphabet Of Human Thought“ und „The Unconcious Mind“ gefallen mir dabei noch einen Tick besser.

Yuyay Records
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XVII „Movies For The Blind“ (Code Is Law)

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Während das Institut für Zukunft noch am Bauen ist, kommt einer der Residents schon jetzt zu einem ersten Vinyl-Beitrag. Von XVII ist die Rede.

Viel gibt XVII nicht von sich preis. Es besteht die IfZ-/Vertigo-Verbindung, und es gibt einen düsteren, industrial-beeinflussten Electronica-Sound bei Soundcloud. Auf der IfZ-Compilation war auch ein Stück von XVII enthalten, das zusammen mit Subkutan entstand.

Nun das Vinyl-Debüt auf dem Berliner Techno-Label Code Is Law. Dort erschien Anfang der Woche die Mini-Compilation „Movies For The Blind“, auf der ein gleichnamiger XVII-Track zu hören ist. Neben den anderen Club-Stücken der Compilation ist „Movies For The Blind“ ein ebenso episch heller wie unberechenbar und weiträumig klingender Gegenpunkt.

Gegensätzlich auch zu XVIIs Soundcloud-Stücken, die mit ihrem Noise-Ansatz den musikalischen Schmerz ausloten. Sehr konsequent und mit einer gehörigen Theatralik. Unbedingt „Lodo Post“ und „On Curve“ auch mit anhören. Hier zeigt sich, dass sich bei XVII zwischen den schroffen Tönen einige höchst spannende, rhythmisch wunderbar vertrackte Momente herausschälen. Da dürfte demnächst noch mehr zu erwarten sein.

XVII Facebook / Soundcloud

Neues aus der Wolke – Ranko

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Premiere bei „Neues aus der Wolke“: erstmals geht es abseits der geraden Bassdrums. Durch Zufall haben wir bei Soundcloud nämlich einen gewissen Ranko entdeckt.

Dass sich in Leipzig eine überaus vitale Instrumental-HipHop-Szene entwickelt hat, dürfte spätestens seit dem Start des Resistant Mindz-Labels deutlich geworden sein. Lässig-vertrackte Beats mit viel Soul darum, elektronisch tight gesetzt, da schmelzen die Genre-Grenzen schnell.

So auch bei Ranko. Als Producer ist er noch recht jung dabei. Was aber eben gleich auffiel, war die beeindruckende Vielseitigkeit seiner Stücke. Avant-HipHop hier, Trap dort. Und dann schickte Ranko beim ersten Herantasten noch einen Secret Link mit warm pumpenden House, der einiges vom britischen Bass aufgesogen hatte.

Einige der Tracks gibt es möglicherweise im nächsten Jahr auf Filburts Label O*RS zu hören. Dort erscheint Rankos Debüt. Vorher erzählt er jedoch selbst, woher er kommt und wohin er möchte. Und wir haben noch zwei Fragen zur Beat-Session-Reihe OverDubClub drangehängt, die er organisiert.

Woher kommst du – lokal und künstlerisch?

Ich komme aus Leipzig. Seit zehn Jahren bin als DJ unterwegs, aber erst in den letzten beiden Jahren zum Produzieren gekommen. Ich bin zudem noch als Veranstalter tätig, habe 2012 den ersten Produzentenstammtisch Leipzigs gegründet, den OverDubClub. Und ich engagiere mich ehrenamtlich bei Leipzigs größter Open-Mic-Session „Word! Cypher“ als Moderator im Conne Island.

Was flasht dich musikalisch?

Wenn ich hinter dem Song oder dem Album eine kreative Idee erkenne. Wenn ich sehe das sich jemand wirklich mit einem Thema oder einem Gedanken auseinander gesetzt hat. Ich mag es, wenn mir jemand mit seiner Musik eine Geschichte erzählt, denn ich möchte unterhalten werden.

Gerade in Zeiten von Laptop-Studios, Ableton, Cubase etc. ist es wirklich einfach einen simplen Loop zu bauen und sich Produzent zu nennen. Aber Leidenschaft und der Mut kreativ zu sein – das sind Dinge, die mich wirklich flashen.

Wo willst du mit deiner Musik hin – Lieblingshobby oder Stadion?

Am Ende kann ich das gerade überhaupt noch nicht sagen, da es in Sachen Produktion jetzt doch erst recht schnell ging. Ich bin ja nicht schon seit zehn Jahren im „Producer-Game“. Natürlich bin ich Realist und glaube auch, das Stadien nicht wirklich mein Ding sind.

Ich möchte aber auch, dass die Leute mein Mucke hören. Ich persönlich würde gern 2014 mal auf dem ein oder anderen Festival spielen. Am Ende ist der Weg das Ziel. Die Leidenschaft ist wichtig und soll auf keinen Fall durch Fame oder ähnliches kaputt gehen.

Dein größter Soundcloud/Youtube-Hit?

Der „Oops ! Remix“ – im Original von Tweet & Missy Elliot. Darauf gibt es die größte Nachfrage und der kommt im Club auch immer sehr gut an. Vor allem bei den Frauen.

Dein persönlich größter Hit – und warum?

Also mein derzeitiges Lieblingsstück ist gar noch nicht veröffentlicht. Der Titel lautet „Trash Business“ und wird auf meiner kommenden EP zu hören sein. Warum ich ihn so mag? Weil er einfach meinen momentanen Lebensstil auf den Punkt bringt.

Denn ich kann immer wieder mit Freunden feststellen, dass das Künstler- und Kulturgeschäft, in dem ich mich des Öfteren bewege, nichts als Müll ist. Und trotzdem liebe ich es über alles. Es beschreibt eine gewisse Hass-Liebe.

Was kommt demnächst von dir?

Als nächstes wird es von mir Anfang 2014 eine Veröffentlichung über O*RS Records geben, worüber ich sehr glücklich bin. Sowohl Online als auch auf schwarzem Plastik. Dies ist dann gleichzeitig die erste offizielle Ranko-Veröffentlichung.

Außerdem ist eine EP von Clarapark geplant, ein gemeinsame „Future-Soul“-Projekt von Duktus und mir. Des Weiteren wird ein OverDubClub-Sampler im nächsten Jahr kommen, der die Produzenten-Szene aus Leipzig mit all ihren Seiten zeigen soll. Es geht einiges…

Aus dem OverDubClub-Blickwinkel: wie stark schätzt du das Leipziger Potential abseits von House und Techno ein?

Enorm stark. Es ist für mich immer wieder erstaunlich und beeindruckend zugleich zu sehen, welch vielschichtiges und tiefreichendes Potential in dieser Stadt mehr und mehr zu Tage kommt. Gerade 2012 sind viele neue Veranstaltungsformate entstanden bei denen Produzenten im Vordergrund standen.

Zum Beispiel Looprausch, OverDubClub, Poetry Beats, ja selbst die Word! Cyper im Conne Island setzt auf hauseigene Beats. Ich habe das Gefühl, dass gerade HipHop stärker gefragt ist denn je. Ich bin sehr glücklich darüber, dass Stile heutzutage so selbstverständlich verschmelzen. Das macht die ganze Sache auch weiterhin spannend.

Wer ist dir von den bisherigen Teilnehmern am nachhaltigsten aufgefallen?

Am nachhaltigsten aufgefallen ist mir Duktus – von ihm wurde ich auch am meisten beeinflusst. Er ist meiner Meinung nach einer der meist unterschätzten und zugleich vielseitigsten Produzenten aus Leipzig – wenn nicht sogar deutschlandweit. In puncto Produktionen im Rahmen des OverDubClubs dürfen natürlich Namen wie Gimmix, LautnSchlega, Calgari oder Remark nicht fehlen.

Aber generell feiere ich alle Leute, die sich da mit hinstellen und dem Publikum ihre Produktionen vorspielen, die sie in den letzten Wochen zusammen geschraubt haben. Es gehört schon viel Mut dazu, die über die Tille-Anlage zu feuern – und dafür hat jeder meinen vollen Respekt.

Ranko Soundcloud
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