Nach einer kleinen Weihnachtspause sind wir zurück. Und wir blicken nochmals zurück auf einige unserer Lieblingstracks aus unserer New In-Serie. Mit einem exklusiven Mix.

Mit New In stellen wir mehr oder weniger regelmäßig einige der wichtigsten Electronic-Releases aus Leipzig des Vormonats vor. Zuletzt haben wir – Nils und Jens – uns immer wieder zu kleinen Listening-Sessions getroffen und uns durch Promo-Files und Bandcamp gewühlt.

Da sind einige Reviews zusammengekommen, aus denen wir am Ende des letzten Jahres sehr subjektiv unsere persönlichen Lieblingstracks herausgefiltert haben. Nils – als Nils Panda auch tatsächlich als DJ aktiv – hat daraus einen rund 45-minütigen Mix gemacht. Voilá:

1. Lekande – It Happens (Row Records)
2. DJ Balduin – Da Float (Kann)
3. Mbius – Mittelsachsen Sundowner (Breakfree Records)
4. Ewan Jansen – Wild Shore (R.A.N.D. Muzik)
5. Kassem Mosse – C2 (Workshop)
6. DJ Balduin – Daphnes Bell (Inch By Inch)
7. Eoism – Relapsing Cycles (Inch By Inch)
8. Credit 00 & Wolf Müller – Urban Utan (Rat Life)
9. Tinkah – Phoenix (Local Knowledge) 
10. Ginko & BSN Posse – Rainforest (Defrostica)
11. Subkutan – Neu Enden (Hypress)

Ein Blick auf die Tracklist beweist: Ja, wir sind DJ Balduin-Fanboys. Aber unabhängig davon war 2023 auch ein starkes Jahr für ihn. Und weil uns das so viel Spaß gemacht hat, haben wir direkt beschlossen, dieses Format am Ende jedes Quartals wiederzubringen.

Teichmann + Soehne – ein Projektname, der sehr nach Familienbetrieb klingt. Und tatsächlich
verbergen sich dahinter ein Vater und seine zwei Söhne – alle drei in ihren Bereichen geschätzte Musiker. Ihr gemeinsames Debüt-Album erschien nun beim Leipziger Label Altin Village & Mine.

Hinter Teichmann + Soehne steckt einerseits der Jazzmusiker Uli Teichmann. Er spielt seit mehreren Jahrzehnten Saxophon, Mandoline, Klarinette, Percussion, Flöte und Glockenspiel. Und seine beiden Söhne Hannes und Andi haben in der Vergangenheit als Gebrüder Teichmann einige verspielt-organische Minimal- und House-Platten auf Labels wie Disko B oder Kompakt veröffentlicht. Sie stecken zudem hinter dem Label Festplatten und waren immer offen für spannende Kollaborationen mit anderen Musiker:innen. Aus diesen beiden Welten kommend trifft man sich also in der Mitte?

Das Leipziger Label Altin Village & Mine hat zuletzt musikalisch ein wenig umgesattelt oder man könnte auch sagen, „das Repertoire beharrlich erweitert“. Ob lokal oder international, die Grenzen verwischen oder gab es jemals welche? Ob Krautrock, Avant Pop oder Neo-Klassik/Ambient, es wird veröffentlicht, was gefällt und Altin Village, die ich früher eher in die Postpunk/Indie Ecke geschoben habe, ist zu einem sehr modernen und fast schon avantgardistischen Label avanciert. Mit einer über 20-jährigen Label-Geschichte – im letzten Jahr hatten wir darüber ausführlich berichtet.

Das Album „Flows“ der Familie Teichmann hat eine durchaus interessante Entstehungsgeschichte.
Zunächst haben sich die Söhne noch stark abgrenzen wollen vom Jazz-Hintergrund des Vaters. Mit
der Gründung einer Punkband vor vielen Jahren und später mit der Produktion elektronischer
Tanzmusik setzten sie eher auf Einfachheit als auf verspielte Soli. Einen musikalischen Erstkontakt
gab es erst 2012, als die drei für ein gemeinsames Improvisations-Konzert gebucht wurden, weil der Veranstalter es unglaublich fand, dass die Musiker zu diesem Zeitpunkt noch nie gemeinsam auf einer Bühne gestanden hatten.

Aus einer spielerischen und eher lockeren Vorbereitung auf dieses Event wurde schnell Ernst. Dem ersten Konzert folgten viele weitere. Das Ausgangsmaterial für „Flows“ stammt aus unzähligen Probe-Sessions für ihre gemeinsamen Konzerte. Die Aufnahmen wurden selten durch Overdubs ergänzt, jedoch im Nachgang in gemeinsamer Arbeit weiter prozessiert.

Das Ergebnis kann durchaus als das beste aus beiden Welten verstanden werden. Ein Hybrid aus
Elektronica und Jazz. Eine Annäherung, ein Prozess oder um mal beim Titel des Albums zu bleiben
ein „Flow“. Mal steht ein organisches Element mehr im Vordergrund, mal dominiert ein Beat oder
eine rhythmische Struktur. Durch Techniken wie Live-Sampling entstehen neue Layers, die
Improvisation kann fließen.

Eine neue Platte auf Inch By Inch Records, dem Label zum Leipziger Schallplattenladen und zum gleichnamigen Vertrieb. Die sechs Tracks starke EP des Leipzig-/Jenaer Duos Eoism ist eine straighte Electro-Scheibe geworden, die das Genre in all seinen Facetten einmal durchspielt.

Eoism betreiben das Label Pulse Drift Recordings, welches, wie die Artists selbst, für einen astreinen Electro-Sound steht. Und damit sind sie bei Inch By Inch in guter Gesellschaft. Wir erinnern uns gerne zurück an die Electro-Banger-Releases von Vaust und Jotel California.

Den classy Electro-Sound der vorliegenden EP durchweht mitunter eine leichte Melancholie, was den Release spannend macht und ihm zudem einige Home-Listening-Aspekte beschert („Empty Bodies“; „Infinite Games“). Vor allem das Titelstück mit seinem Japan-Vibe und den Voice-Samples hat es mir dabei angetan.

Der Track „Direct Drive“ ist wohl der klassischste Electro-Track der Platte, bei dem ohne Weiteres jeden Moment Anthony Rother durchs Bild tanzen könnte. Beim Video hatte übrigens einmal mehr Gonzo Vocado die Finger mit im Spiel (checkt bitte unbedingt auch das Video zu Jotel Californias Track „Airwavez“!). Großes Video-Kunst-Kino, wenn ihr mich fragt!

Dem Anspruch ein Label für zeitlose Musik zu sein, wird auch die achte Katalog-Nummer auf Inch By Inch gerecht. Diese Musik hat in den 80s, den 90s funktioniert und tut es heute noch. Und wenn ihr die Scheibe in 20 Jahren auflegt, wird sie das immer noch tun. Ja, das Genre mag auserzählt sein, aber das hier ist High-Quality-Shit, der euch mit dem Fuss wippen lässt oder mehr. Oder um es gleich mit den Worten des Labelbetreibers Philipp zu sagen: „Let the robots get up and do the electro boogie!“

Die Platte erscheint diesen Freitag, den 24.11.2023 auf Inch By Inch Records. Der Track „Direct Drive“ feiert heute um 13 Uhr auf SoundCloud seine Premiere – und wir sind direkt mit dabei!

Geht es um Bassmusik und Soundsystem-Kultur in Leipzig, dann führt kein Weg an Bassmæssage vorbei. Nun bringt die dahinter stehende Crew ihre zweite Compilation raus – und feiert eine Party dazu.

Seit 2007 lässt die Bassmæssage-Crew an verschiedenen Orten und in unregelmäßigen Abständen selbst gebaute Soundsysteme aufstellen und schmettert darüber tiefe Dub- und Breaks-Bässe raus. Neben Jahtari, Rupture gab es auch schon eine Ausgabe mit Hardwax aus Berlin. Die dahinterstehende Kultur an Sound-Enthusiast:innen haben wir bereits ausführlich vorgestellt. 2015 wurde aus der Party-Reihe auch ein Label, mit einer ersten Compilation. Aber Bassmæssage lässt sich nicht auf klassische Erwartungshaltungen ein – und so hat es acht Jahre gedauert, bis die Katalognummer 002 erscheint.

„Second Drop“ featured erneut ebenso verschiedene Bass- und Drums-Facetten wie auch Acts aus der lokalen und internationalen Szene. Sechs Tracks, sechs unterschiedliche Vibes. Und doch passen sie alle in den Bassmæssage-Kosmos, der sich immer bewusst weitere Spielräume gelassen hat.

Die Compilation startet mit dem frisch-klingenden Halftime-Track „Drip“ des UK-Duos Nuphlo & Bukkha, inklusive sphärischer Weite und präzise dazwischen gesetzter Sounds. Leipzigs Dj Badshape schiebt ihre verspielt-freshen Melodien nach, unterlegt mit einem anfangs hintergründigen Beat, der später dann klassisch scheppernd breakt. Herrlich unbeschwert und funky. Der österreichische Producer Sun People bringt dann viel Wärme und Deepness auf die Compilation. Wie auch auf seinen Defrostatica-Releases lotet er sehr gekonnt die Grenzen zwischen Breakbeats, Techno und Footwork auf „Rise Up“ aus.

Die B-Seite ist die Laidback-Seite. Dub Across Borders vertont mit trocken-drückender Bassdrum, tiefen Dub-Bassline und verhallten Soundforschungen seinen „Bass Tree Dream“. Danach widmet sich der Este Paranoid One seinen smooth kickenden, perkussiven Arrangements, in deren Hintergrund ein bläserartiger Sound für weitere Hallräume sorgt. Zum Schluss taucht Bhed, auch bekannt von Releases auf Row Records, in dubbig-deepe Ambient-Welten. Ein sehr guter Abschluss einer sehr gelungenen Label-Compilation.

Am 18. November 2023 wird es „Second Drop“ bestenfalls schon exklusiv zu erhalten sein – und zwar auf der Release-Party im xxx (Connewitz). Wieder ein Bassmæssage-Highlight mit drei Floors und DIY-Soundsystemen aus Toulose sowie vom Leipziger Zoumo Soundsystem und Micro Messenger. Bespielt werden die Anlagen von mehreren Liveacts, u. a. aus Dresden, Berlin und mehr. Ask your local network for more.

Die Verbindungslinie zwischen Helsinki uns Leipzig glüht wieder. Das erste Album „Transit“ der Band Lssns (ehemals Lessons) bläst ein wenig Licht in die Dunkelheit unserer Gegenwart, es blinkt und leuchtet in Neonfarben.

Die beiden finnischen Musiker Samu und Ville Kuuka sowie der Sänger Patrick Sudarski aus Leipzig machen schon ein gute Weile gemeinsam Musik, dennoch mussten ein paar Jahre ins Land ziehen seit der Veröffentlichung ihrer ersten EP „Tempest“ auf dem Berliner Indie- und Pop-Label Sinnbus. Diese vereinte 2016 schon alle musikalischen Elemente von Lssns, die so wunderbar zusammen funktionieren. Die Band hat einen Hang zur Wave Musik der 80er, zu leicht verstimmten Synths, metallischen Drums und drängenden Basslines. Aber auch eine gute Pop-Hook ist „ok“.

Die Musik von Lssns ist eingängig, ohne zu dick aufzutragen. Sie kommt ganz natürlich und unprätentiös daher. Alle Mitglieder sind keine Neulinge im Business, aber in dieser Konstellation scheint irgendwas geklickt zu haben, was Lssns einzigartig macht. So beschreiben es die Mitglieder zumindest selbst. Die Referenzen sind unverkennbar, aber die Songs und Arrangements so gut und frisch, dass sich ein Song der Band (jeder!) perfekt zwischen ein New Order- und einen Depeche-Mode-Stück mogeln kann, ohne aufzufallen.

Nehme man zum Beispiel den Titel „Finish in Silence“: Ein Beat-Konstrukt à la „Running up that hill“ (Kate Bush), cheesy Synth Sounds, die irgendwie nach Drive-Soundtrack klingen. Und beim Refrain geht dann einfach mal die Sonne auf. „Radical Eye“ kannst du getrost auf der nächsten WGT-Party spielen. Ein astreiner Wave Hit. Und der Track „Glory“ hat keine Angst vor ein wenig Pathos inklusive Gänsehaut-Synth und „Emo“-Sprachsample – und das kommt schon ziemlich gut zwischen der sonst eher darken Stimmung auf „Transit“.

Die Bandmitglieder fielen nach den Aufnahmen ihrer ersten EP und ein paar Konzerten in ausgewählten Städten in ein Loch. Die Pandemie und harte Zeiten, die alle drei durchmachten hätten beinahe zum Aus des Projektes geführt. Man darf festhalten: Es ist gut, dass es nicht so gekommen ist! Dass Lssns sich nochmal aufgemacht haben neue Musik zu schreiben und ihre eigenen Schatten überwunden haben.

Für mich steht jetzt schon fest: „Transit“ ist eine meiner Lieblingsplatten des Jahres!

Das Artwork und die Musik-Videos zum Album greifen übrigens das auf, was einem beim Hören der Platte ohnehin schon in den Sinn kommt: Neo-futuristisch anmutende und unklare Bilder in Neonfarben und VHS-Optik. Super like!

Die Club-Season ist eröffnet und mit ihr schwappten im Oktober ein Haufen guter Releases aus Leipzig rein. Eine kleine Rückschau.

Credit 00 & Wolf Müller – „Funk The System“ (Rat Life)

Eine super spannende EP kommt vom Uncanny Valley-Sublabel Rat Life! Eine Düsseldorf/Leipzig-Kollabo zwischen Wolf Müller (aka Bufiman, Jan Schulte etc.) und Credit 00. Die fünf Tracks, die unter dem Motto „Funk The System“ laufen, nahmen bereits 2018 in Düsseldorf ihren Anfang. Wilde Hardware-Jams auf allem, was gerade zur Hand war und Samples von alten DDR-Jazz-Platten lieferten die Grundlage. Die Stücke lagen dann eine ganze Pandemie lang auf der Festplatte, wurden nach Corona allerdings immer noch für würdig erachtet und schließlich finalisiert.

Es beginnt mutig mit einem Kraftwerk-Sample. „Yellow Fire“ klingt tatsächlich ein bisschen nach einer aufgehübschten Version des Klassikers „Boing Boom Tschak“ von eben erwähnter Band. Schon fett! „Never Mind The Gap!“ kommt als langsamer Electro-Breakbeat-Track daher, der mit dicker Bassline und Filter-Sounds auftrumpft. „Ursuppe“ ist ein esoterisch anmutender Downbeat- Stomper mit Jungle Bass und viel Getrommel. Das Titelstück „Funk the system“ ist es dann aber für mich, was die EP herausragend macht. Mit Rizmi am Mic wird hier eine eigene Interpretation eines alten DDR-Arbeiterliedes mit bizarren Vocals gebaut (sh. Intro des Tracks), die alles in allem super funky und poppig ist. Checkt mal den Synth/Gesangs-Einstieg bei Minute 4. Alles klar, oder? „Urban Utan“ könnte so auch auf irgendeiner alten Chemical Brothers Platte drauf sein. Big Beat Time! Die Synths haben ein bisschen Trance-Flair. Ist das ein „Tour de France“-Sample? Haha, ok. Stop!

Nils‘ Hit: „Funk The System“. Why: Der überraschende Vocal-Einsatz in Kombi mit den Synths ist einfach wahnsinnig schön.

Grush – „INTO001“ (Into Records)

Into, what? Ja, R.A.N.D. Muzik denkt gar nicht daran, das Tempo zu drosseln. Stattdessen startet das an das gleichnamige Leipziger Plattenpresswerk angegliederte Label noch ein weiteres Sub-Label. Into soll sich mehr Minimal und Tech House widmen. Also etwas weniger proggy Sounds?

Klingt nicht schlecht. Auf der 001 ist mit Grush ein griechischer Newcomer am Start, der hier offensichtlich gut hinpasst. Seine drei Tracks kommen mit wenigen, präzis gesetzten Elementen aus. Das Gute bei ihm: Er lässt Crisp in den Sounds, es knistert und rauscht, so dass sich die Tracks gut von dem aalglatten Ibiza-Tech-House abgrenzen können. Ein guter Start also.

Jens‘ Hit: „Nightwalk“. Why: Weil die groovy Bassline dem Minimal-Vibe einen sehr frischen Schub gibt.

Lekande – „It Happens“ (Row Records)

Die neue EP auf Row überrascht ein wenig mit ihrer Eingängigkeit. Der Leipziger Produzent Lekande baut in dem Titelstück auf einen flächigen, loop-basierten und soften Breakbeat-Sound, der ein bisschen melancholisch und dreamy daher kommt. „Stella Maris“ ist dann eine cineastische Ambient-Nummer, die nicht weniger untypisch ist für ein Label, was eigentlich einen ganz anderen Sound fährt. Aber sei es drum, die Qualität stimmt!

Der Lowtec-Remix auf der B-Seite macht dann nochmal ein paar Dub-Räume auf. Den Abschluss machen Kaep und Bhed mit einem Remix, der den „Row-Sound“ am ehesten repräsentiert. Eine abwechslungsreiche und erfrischende Mischung aus Ambient-Flächen, Dub-Elementen und Breaks. Pretty cool!

Übrigens möchte ich darauf hinweisen, dass das kollagenartige Artwork bei Row ziemlich ansprechend ist. Allein deswegen lohnt es sich die Platten mal in die Hand zu nehmen.

Nils‘ Hit: „It happens“. Why: Sphärisch, atmosphärisch, schön.

Bauarbeiter der Liebe – „Auf Monte in L.E. #1“ (Oldnew Records)

Anfang Oktober erschien auch mal wieder eine neue EP des Trios Bauarbeiter der Liebe. Eine EP, die wohl in nur 24 Stunden aufgenommen wurde. Und diese Session-Leichtigkeit ist den vier Tracks durchaus anzuhören.

Groovy, funky und organic Deep House, dazu ein paar Preacher-Vocals, Bläser und dreamy Gitarren, dazu viel Laidback-Atmosphäre. „Auf Monte in L.E.“ bringt einen starken Band-Vibe mit, der in seiner Reduziertheit auch echt gut funktioniert. Die perfekte EP, um den Herbst-Blues abzumildern.

Jens‘ Hit: „Love Is A Baustelle“. Why: Weil geiler Titel und geile Breakigkeit.

The Other Others – „The Other Others“ (Jahtari Music)

Und auch das Label Jahtari Music liefert neue, heiße Ware. Ein Album der Produzenten Disrupt, Rootah und der Sängerin/Vokalistin Jasmine Tutum. Gemeinsam nennen sie sich The Other Others und machen mit ihrer Musik mal eben eine neue Schublade auf: „Experimental Deephouse Afro-futurism“, nennen es die Drei selbst.

Tracks in Deep House-Geschwindigkeit mit einem gewissen Reggae-Vibe, darüber die beschwörenden Vocals der in Tokio geborenen und in Jamaika aufgewachsenen Vokalistin Jasmin. Die Kombi aus Basslines, Jungle Sounds, sphärischen Synthies über 4/4-Bett und der energisch vorgetragenen Dub-Poesie der Sängerin kommt schon ziemlich gut. Eine atmosphärische und vielseitige Scheibe, die ihre Fühler in alle möglichen Richtungen ausstreckt (Chicago, Jamaica, Detroit) und ihre Inspiration aus allem möglichen zieht. Eine spannende Fusion der Stile.

Nils`Hit: Daze Days. Why: Das Stück hat so einen schönen Massive Attack 90s-Vibe, den ich mag.

Ginkø x BSN Posse – „Nobody EP“ (Defrostatica)

Nach dem extrem aktiven letzten Jahr, hat Defrostatica 2023 den Gang etwas zurückgedreht und im Oktober die erste Platte des Jahres veröffentlicht. Es ist ein Wiederhören mit den spanischen Juke-Helden BSN Posse.

Sie haben sich mit Ginkø vom Madrider Humanoid Audio-Kollektiv zusammengetan und eine äußerst einnehmende EP produziert, die super gut zwischen Dramatik und Deepness sowie Juke und modernem Drum & Bass ausbalanciert ist. Tracks mit großer Präsenz und weiten Räumen, emotional hochgepitchten Vocal-Samples und einer hohen Musikalität. Eine EP, die einmal deutlich macht, wie qualitätssicher und wichtig Defrostatica mittlerweile geworden ist.

Jens‘ Hit: „Rainforest“. Why: Weil die Juke-Hektik die Dynamik eines Regenwaldes perfekt auf den Clubfloor bringt.

David Wunderlich – „First They’ve Built Their Walls“ (Unterschall Records)

Neues auch Unterschall Records – in unserem Sommer-Rückblick hatten wir das Leipziger Dark-Synth-Post-Punk-Label erstmals im Blick. Im Oktober folgte nun die Debüt-EP von David Wunderlich, eine Coming-Of-Age-Abrechnung mit der eigenen Jugend in einer konservativen Kleinstadt. Perfekter Stoff für dunkle, melancholische Synth- und Post-Punk-Songs also.

Wunderlichs tiefe Stimme und sein deutscher Akzent geben den klassisch 80s-gefilterten Pop-Songs die passende German-Tristesse-Dramatik. irgendwie wirken die Vocals in den durchaus guten Sounds dennoch etwas entrückt und nehmen mich meist nicht so recht mit. Seine Stories hingegen schon.

Jens‘ Hit: „Old Sounds“. Why: Weil es als wunderbar langsam gleitende Ballade ein super Outro aus dieser EP ist.

Yseto – „Vestiges Of Stellar Coasts“ (Patching Flowers)

Mitte Oktober haben wir auch ein neues Electronic-Label aus Leipzig entdeckt: Patching Flowers. Seit Anfang 2021 ist es aktiv und seitdem einen überraschend hohen Output gehabt – digital und teilweise auch auf Tape.

Zuletzt gab es eine EP von Yseto, die sich Ambient in verschiedenen Facetten widmet. Mit viel Delay durchschreiten die Tracks dissonante und harmonische Soundssphären, kitzeln ASMR-like die Synapsen und lassen sich einfach sehr viel Zeit zum Entfalten. „Zeda“ mäandert über 50 Minuten hinweg und erzeugt einen sehr kontemplativen, komplett umringenden Schwebezustand. Sollten wir unbedingt im Blick behalten.

Jens‘ Hit: „Flunx“. Why: Weil hier Schweben und Crisp gut verbunden werden, mit Anleihen an Alva Noto.

DJ Chrysalis – „Gather Thistles, Expect Prickles“ (Kann Records)

Auch Kann Records meldete im Oktober ein New In – mit einer EP des australischen Producers DJ Chrysalis. Er startet mit einem verspielt-breaky und hell-schimmernden Track, um später in proggy-kosmische Tech-House-Gefilde abzugleiten.

Auch Kann scheint sich dem offensichtlich sehr gut funktionierenden R.A.N.D.-Sound nicht verwehren zu können. Die drei anderen Tracks hätten nämlich auch gut dorthin gepasst. Vielleicht ist es der Versuch, den Label-Sound etwas in den Zeitgeist zu verschieben. Why not.

Jens‘ Hit: „Gather Thistles, Expect Prickles“. Why: Die verspielte Leichtigkeit holt mich einfach ab im November.