„So&So macht dicht“ hieß die letzte Party vor der Sommerpause. Mittlerweile scheint in dem Titel eine Vorahnung dabei gewesen zu sein. Dem Club wurde zu Ende September gekündigt.

Es stand schon länger im Raum: Das riesige Areal zwischen der Bahnstrecke nach Norden, der Eutritzscher Straße und Theresienstraße soll in den nächsten Jahren zu einem neuen Quartier ausgebaut werden.

Am Rand, aber irgendwie trotzdem mittendrin liegt das So&So. Und das sollte eigentlich auch so bleiben. Aber scheinbar konnten sich beide Seiten nicht einigen bzw. konnte der jetzige Besitzer des Geländes, die CG Gruppe, keine adäquate Alternative anbieten. Mit einer bitteren Zuspitzung: Der Mietvertrag wird nicht verlängert. Das heißt: zum 30. September 2018 muss das So&So geräumt sein.Ganz aufgeben möchten die beiden Betreiber Johannes Reis und Robin Meneses jedoch nicht. Mit einer umfangreichen Pressemitteilung dürften sie doch einiges lostreten. Hier ist sie im kompletten Wortlaut:

„Das Kulturzentrum „So&So“ auf dem Areal des ehem. Eutritzscher Ladebahnhof im Leipziger Norden muss am 30.09.2018 schließen. Der Vermieter, die CG Leipzig City Nord GmbH & Co. KG, hat entgegen allen öffentlichen Aussagen im Planungs- und Bürgerbeteiligungsverfahren um das Vorhaben „Leipzig 416“ auf dem Areal Eutritzscher Ladebahnhof und trotz der erklärten Unterstützung der Bürgermeisterinnen der Stadt Leipzig für Kultur, Dr. Skadi Jennicke, und Stadtentwicklung und Bau, Dorothee Dubrau, das Mietverhältnis mit dem Kulturzentrum So&So einen Tag vor Ablauf der Frist zum 30.9.2018 aufgelöst. Begründet wurde die Kündigung mit voranschreitenden Planungen und Maßnahmen auf dem Areal.

Mit dieser Entscheidung handelt die CG-Gruppe entgegen dem Ergebnis und dem konkreten Wunsch des Bürgerbeteiligungsprozesses. Bislang schlossen die Planungen das Kulturzentrum „So&So“ als möglichen Bestandteil einer Kulturmeile mit ein. Es sollten in den nächsten Monaten Nutzungskonkurrenzen geprüft werden.

Das Team des So&So erklärt: “Mit unserer Schließung geht der Stadt ein weiterer Ort gelebter Utopien verloren. Wir werden nicht nur unseren Veranstaltungsbetrieb einstellen müssen, sondern auch unsere gemeinnützige Musikschule, unsere Proberäume und unsere offene Werkstatt schließen müssen. Nach all dem persönlichen Einsatz tut das einfach nur weh! Es ist ernüchternd, dass sich Unternehmensinteressen trotz Unterstützung der Stadt und Bürgerbeteiligung am Ende doch durchsetzen. Wir hoffen, die CG-Gruppe mit diesem Appell an die Öffentlichkeit doch noch zu einem Umdenken bewegen zu können. Wir sind uns sicher, dass wir ein wertvoller Bestandteil des neuen Quartiers sein können.“Die folgenden Behauptungen wurden zudem von der CG-Gruppe ins Feld geführt und fanden sich auch im Kündigungsschreiben, sind aber sachlich falsch:

1) „Es gab in den letzten 1 ½ Jahren Bemühungen seitens der CG-Gruppe eine Umzugsmöglichkeit für uns zu finden und uns wurden mehrere Objekte angeboten.“

Wir haben in den letzten Jahren drei Gespräche mit der CG-Gruppe geführt. Zu keinem Zeitpunkt wurde uns ein Angebot gemacht, dass eine Fortführung unseres Kulturzentrums ermöglicht hätte. Eine ausführliche Beschreibung hierzu finden sie in den Anhängen.

2) „Voranschreitende Planungen und Maßnahmen machen eine Verlängerung unseres Mietverhältnisses nicht möglich.“

Wir sind laut dem letzten öffentlich gemachten Stand der Planungen vom 08.12.2017 fester Bestandteil der Planungen. Nach unserem Kenntnisstand befinden sich die Planungen immer noch im Status der Masterplanung. Dem folgen würde erst noch das eigentliche B-Planverfahren. Mit dem Beginn des B-Planverfahrens ist nicht vor Frühjahr 2019 zu rechnen. Unser Mietvertrag hätte sich lediglich um ein Jahr bis zum 30.09.2019 verlängert. Die Planungen werden bis dahin nicht abgeschlossen sein. In den veröffentlichten Planunterlagen ist um unser Gebäudeensemble ein Park vorgesehen. Deshalb scheinen auch Maßnahmen wie ein Abbruch nicht nötig und jederzeit zu einem späteren Termin möglich.“

2018 ist für Leipzigs Lokal- und Ausbildungsradio ein großes Jahr. Erstmals wird 24/7 gesendet. Und es gibt ein neues Format für den Samstag Abend, das zugleich der lokalen Clubmusikszene eine neue Plattform bietet.

Seit Ende Januar sendet Mephisto 97.6 nun nonstop – zumindest online und via DAB. In den bisherigen vier Sendestunden (10-12 und 18-20 Uhr) läuft das Live-Programm wie bisher, außerhalb dieser Slots sind Wiederholungen oder vorproduzierte Sendungen zu hören. Das hat Raum für neue Konzepte und Formate geschaffen.

Eines davon ist „Nachtrauschen“. Jeden Samstag ab 21 Uhr beschäftigen sich unter diesem Banner fünf Sendungsmacher*innen mit elektronischer Musik im weitesten Sinne. Und dazu gehört nicht nur das Vorstellen und Abspielen neuer Tracks und DJ-Sets, sondern auch das Berichten über Menschen, Clubs, Open Airs sowie deren politische und gesellschaftliche Hintergründe.Vier Sendelinien teilen sich in „Nachtrauschen“ ein: Einmal die Reihe „Dunkelgluehen“, die u.a. von unserer neuen Autorin Lea Schröder kuratiert wird. In ihr kommen verschiedene Akteure*innen der Nacht zu Wort. In der ersten Folge ging es um Kollektive. Dabei ging Lea selbst zu einem Open Air, das vom Waldbrand-Kollektiv organisiert wurde. Außerdem sprach ihre „Dunkelgluehen“-Kollegin Valerie Zöllner mit dem Nebula-Kollektiv. Und mit Andy vom Elipamanoke sowie mit Xavi und Moritz vom IfZ erzählen auch etablierte Clubbetreiber über ihre Erfahrungen mit Kollektiven und als Teil derselben.

Ein super spannender Start also, der bei Soundcloud nachgehört werden kann, bzw. hier:

Neben „Dunkelgluehen“ wird es drei weitere interessante Formate geben, die sich jedes Wochenende abwechseln: Zum einen zieht Redakteur Nico van Capelle in „Nachtecho“ mit dem Mikro durch die Freitagnacht – eingefangen werden Sets aus Leipziger Clubs und Stimmen aus der Einlassschlange oder dem Backstage. Alles läuft dann einen Abend später auf Mephisto.

Die erste Ausgabe lässt sich ebenfalls bei Soundcloud nachhören, allerdings kommen die nächtlichen Eindrücke etwas zu kurz, in erster Linie gibt es die Sets aus einer So&So-Nacht.

Zum anderen spaziert Lena Hähnchen immer mal wieder durch die Stadt. Nicht allein: Sie lässt sich für ihre Sendung „An die frische Luft“ von Musikern*innen der Leipziger Musikszene wichtige Orte zeigen, die für deren eigenes Schaffen und den bisherigen Werdegang wichtig waren oder sind.

Und auch Ramin Büttner, einer der Musikressortleiter*innen, steuert etwas bei: Er stellt – ganz klassisch – aktuelle elektronische Musik vor, nicht zwingend aus Leipzig, dafür ausschließlich auf Vinyl. Sein Format wird wahrscheinlich am häufigsten bei „Nachtrauschen“ zu hören sein. Denn: die anderen Formate sind mit viel Aufwand verbunden, dafür umso spannender.

Auf jeden Fall klingt das „Nachtrauschen“-Programm nach einer inhaltlichen Bereicherung für alle, die mehr über die Leipziger Clubszene erfahren möchten und lieber hören als lesen.

Redaktionsfoto: Theresa Willkomm

Kramt eure verstaubten Demos raus! Die Demo Dandies zum Hörspielsommer und wollen euren Sound spielen.

Ihr habt noch skurrile Klangexperimente auf euren Festplatten herumliegen, Probeaufnahmen längst begrabener Band-Projekte oder habt keinerlei Erinnerungen, wie eure letzten Songaufnahmen entstanden sind? Vielleicht ist das das perfekte Material für die Demo Dandies, die am 8. Juli beim Hörspielsommer zu Gast sind.

Die Demo Dandies, das sind Felix Kubin und Istari Lasterfahrer, die nicht nur als Musiker aktiv sind, sondern auch mit ihren Labels Gagarin Records und Sozialistischer Plattenbau ihr Expertentum für mehr oder weniger abseitige Musik unter Beweis stellen. Wahrscheinlich ist auch gerade aus ihrer Label-Aktivität die Idee für die Demo Dandies entstanden: Einen ganzen Abend legen die beiden nur unveröffentlichte Musik auf, die ihre Gäste mitgebracht haben – also ihr! Dabei kommt es eher nicht auf ausgefeilte, perfekt produzierte Tracks an, die die Clubs rocken, nein, Dilettantismus und krude Ideen werden bevorzugt, wie die beiden es z.B. im Interview mit der Spex beschreiben. Und ob elektronisch oder nicht, das spielt eher keine Rolle.

Nach Abenden in Hamburg, Berlin, Halle und Luxembourg ist am 8. Juli Leipzig im Rahmen des Hörspielsommers an der Reihe. Auf dem Richard-Wagner-Hain wartet „die Kirche des Lärms“ ab 21:00 Uhr auf euch. Hier erfahrt ihr, wie ihr teilnehmen könnt und welche Formate akzeptiert werden. Hinweis: Eine Mail mit Infos und Musik zu euren Projekten ist im Vorfeld erwünscht. Und wer weiß, vielleicht landet eure Musik auf der kommenden zugehörigen Tape-Compilation, welche auf dem von den Demo Dandies eigens für dieses Projekt ins Leben gerufene Label Wir rufen zurück erscheinen wird. Die ersten vier Tapes sind jedenfalls klasse:

Anfang Juni war es soweit – im Mendelssohnsaal des Gewandhauses fand die Uraufführung der neuen Cross-Over-Reihe Two Play To Play statt. Martin Kohlstedt traf auf den GewandhausChor – und wir waren dabei.

Es ist super heiß an diesem Freitag, den 8. Juni. 30 Grad auch noch am frühen Abend. Der Mendelssohnsaal im Gewandhaus wirkt beim ersten Betreten einen Tick zu kühl klimatisiert. Leichter Nebel liegt im Raum – und eine gewisse Gespanntheit. Was wird an diesem Abend wirklich passieren? Wer bei einer der öffentlichen Proben dabei war, bekam bereits einen vagen Eindruck. Doch auch dort blieb es bei Fragmenten, bei vielen offenen Fragen. Rückblickend war es ein Luxus, so nah am Entstehungsprozess dieses experimentellen Projekts dabei gewesen sein zu dürfen.

Als sich die Saaltüren gegen 20 Uhr schließen, ist es der rund 70-köpfige GewandhausChor, der zuerst die Bühne betritt. Komplett in Schwarz gekleidet. Ihm folgt Gewandhausdirektor Prof. Andreas Schulz mit einem einleitenden Grußwort. Er wisse nicht, was heute passieren wird. Bewusst habe er die Proben nicht besucht – er wollte sich überraschen lassen. Eine Überraschung dürfte es wahrscheinlich auch für viele andere Besucher dieser ausverkauften Uraufführung sein. Er kündigt Martin Kohlstedt und Chorleiter Gregor Meyer auf die Bühne.Gedimmtes, blaues Licht fällt auf die Bühne. Martin Kohlstedt beginnt mit einem seiner Piano-Module, der Chor stimmt nach wenigen Augenblicken ein. Leise und subtil – aber seine Kraft wird unmittelbar spürbar im Saal. Viele der folgenden Stücke kenne ich aus den Proben, jedoch nur als lose Parts. An diesem Abend fügen sie sich endlich zu einem durchgehenden Fluss. Von Gregor Meyer, der in die Proben als sehr unterhaltsamer, super fokussierter und aufmerksamer Bändiger der verschiedenen Stimmen und Stimmungen auffiel, ist zur Uraufführung kein Wort zu hören. Er steht vor seinem Chor und lenkt die Dynamiken mit den Händen – und sicher mit seiner Mimik.

Etwas mehr als eine Stunde dauert das finale Programm nun und es macht deutlich, wie divers, experimentieroffen und anpassungsfähig der GewandhausChor ist. Er agiert kaum text-, dafür sehr soundbasiert. Mal wird er zum Synthesizer und erzeugt langsam modulierende Klänge, die sich nahtlos mit Martin Kohlstedts Klavierspiel verbinden. In einer anderen Phase überrascht er mit einer Art Choreografie. Das besondere bei der Uraufführung: Anfangs wird der fest getaktete Ablauf von Zischen, auf Bein und Brust klatschen sowie einem abschließenden Stampfen von Mikrofonen verstärkt – und dies macht die Choreografie noch schärfer, messerscharf. Zusammen mit dem roten Licht sowie der schwarzen Kleidung des Chors entwickelt dieser Moment eine bedrohliche, irgendwie politische Dimension. Wie der einstudierte Appell einer drohenden dunklen Macht.Es ist nicht der einzige dystopische Part dieser Aufführung. Generell fällt das Programm in seinem Gesamtdurchlauf überraschend düster aus. Mit jedem Stück wechseln zwar die Farbstimmungen, doch die Scheinwerfer fallen immer seitlich und eher von unten auf die Szenerie. Farbe und Schatten, Unschärfe und Präsenz. Dies gilt auch für die musikalische Verschmelzung der Welten. Immer wieder verzahnen sich die melancholischen Piano- und Elektronik-Sounds von Kohlstedt mit den Stimmen des Chors.

Doch es gibt auch Situationen, in denen deutlich wird, dass jede Seite die andere locker an die Wand spielen könnte – Kohlstedt mit seiner Elektronik, der Chor mit seiner Stimmkraft.

Besonders im letzten Drittel, als die Synthesizer mehr Raum bekommen, der Chor geloopt wird und es auch rhythmisch druckvoller wird.Einer der stärksten Momente das ganzen Abends findet in der Mitte statt: Der Chor löst sich plötzlich auf, die einzelnen Sänger*innen verteilen sich im Saal, jeder singt im Gehen weiter. Es bildet sich eine Mischung aus Chaos und spannender Polyphonie, schließlich kommt der Chor hinter dem Publikum zum Stehen. Nur Gregor Meyer bleibt die ganze Zeit auf der Bühne stehen, dreht sich nicht um – eine extrem starke Geste. Er ist der Fels, er bringt die Sicherheit. Nach einer kurzen Pause reicht eine kleine Fingergeste und der Chor positioniert sich wieder vorn auf der Bühne.

Zum Schluss werden die 70 Chorsänger*innen zu einem einzigen Körper. Sanfte, gleichmäßige Atemgeräusche erfüllen den Saal, werden immer langsamer, parallel dimmt das Licht wieder herunter. Danach: Drei Sekunden totale Dunkelheit und Stille. Als die Kronleuchter angehen, folgt tosender Applaus und Standing Ovations. Zurecht. Dieses Debüt von Two Play To Play ist voll aufgegangen, hat Gräben überwunden und ein Werk direkt aus der Gegenwart erschaffen. In der nächsten Saison wird diese Aufgabe übrigens Micronaut übernehmen. Ich bin gespannt, was kommt. Martin Kohlstedt und der GewandhausChor haben den Maßstab sehr hoch gesetzt.

Eine gute Nachricht noch: Wie im Blog von Two Play To Play zu lesen ist, wurde der Samstag und Sonntag nach der Uraufführung für Aufnahmen genutzt. Und es sind weitere Aufführungen abseits des Gewandhauses geplant.

Fotos von Markus Postrach und Christian Rothe

Inwieweit ist Clubkultur heute noch politisch? Inwieweit sollte sie es sein – oder nicht? Mit dieser Frage soll sich eine neue Reihe bei frohfroh beschäftigen. Hier kommt das Intro in das Thema – mit Stimmen von verschiedenen Akteuren/innen und Besuchern/innen der Leipziger Clubszene.

Als elektronische Tanzmusik entstand, mischte sie die Popkultur und Welt ordentlich auf: Neue Diskurse entstanden, neue Räume, eine neue Kunstform. Der politische Charakter der elektronischen Musik in ihrer Anfangszeit ist am besten im Vergleich zur Popmusik zu verstehen. Der Popmusik mit ihren eindeutigen und oft eben auch massentauglichen Aussagen stand nun eine Musikrichtung gegenüber, die mehrdeutig war, die viel Raum für Interpretation bot.

Dieser neue, große Raum war es auch, was die Clubbesuche so revolutionierte: Da war Platz für alle. Die queere Szene war von Beginn an vertreten in der Techno-Szene der 1990er. Nachtschwärmer und ehemals Punker (Hi, Westbam), alte und junge Menschen kamen nachts auf den Dancefloors zusammen. Nicht zuletzt war die Szene so inklusiv, weil Disco und House in afroamerikanischen und homosexuellen Szenen entstanden sind – auch als politischer Schutz- und Entfaltungsraum.

Damit war sie politisch. Inzwischen ist sie ein etabliertes Genre und nicht mehr das Andersartige und Neue. Damit ist ihr subversiver Charakter in den Hintergrund, der Aspekt des Entertainments in den Vordergrund getreten. Clubbesucher/innen fühlen sich nicht mehr als Teil einer großen Revolution. Trotzdem ist die Rolle des Kontexts der elektronischen Tanzmusik nicht verloren gegangen – denn oft gehört für Fans von Beats, Synthies und Bass der Gang in den Club dazu. Der politische Charakter dieser Musikform entsteht dadurch immer noch nicht unbedingt durch die Form selbst, sondern vielmehr durch den Raum, in dem sie erlebt wird – dem Club eben. Ohne oder mit nur wenig Text transportiert sie nach wie vor Mehrdeutigkeit, Inklusion, Facettenreichtum. Die große Diskussion, die um diese Musikform besteht, bezieht sich vielmehr auf den Rahmen:

Inwieweit ist Clubkultur heute noch politisch, sollte sie es sein – oder nicht?

Mit dieser Frage soll sich diese Reihe beschäftigen. Dabei werden die unterschiedlichen Aspekte von Politik in der Clublandschaft betrachtet und den Akteuren/innen eine Stimme gegeben. Denn viele ihnen verfolgen vielleicht oft kein eindeutig politisches Anliegen, sie haben aber einen breiten Wirkraum, indem sie für die Clubbesucher/innen und andere Akteure/innen eine Normalität mitgestalten.

Inwiefern das realisiert wird, ist individuell natürlich verschieden. Prominente Beispiele für klar politisches Engagement in Verbindung mit elektronischer Musik sind z. B. Borrowed Identity, der sich gegen den „Party-Spam“ auf Social Media ausspricht. Oder The Black Madonna, die sich in Gender-Diskussionen äußert und sich für die LGBTQ-Community stark macht. Andere Künstler/innen gehen das Ganze subtiler an und legen vor allem Wert auf ein sensibles Miteinander ohne „krampfige“ Politisierung.

Prinzipiell gilt es zu unterscheiden zwischen der Musik selbst als Politikum und dem bzw. der Künstler/in als politischem Menschen. Ob und wie man sich selbst oder seine Musik als politisches Medium versteht, bleibt natürlich jedem selbst überlassen – oder ob man dem politischen Rahmen im Club mehr Bedeutung zuschreibt als sich selbst als politischem/er Akteur/in.

Also haben uns unterschiedliche Künstler/innen der Leipziger Szene die Frage beantwortet. Und sie zeichnen damit – zumindest in den Kreisen um die Szene-Clubs der Stadt außerhalb der Innenstadt – ein relativ homogenes Meinungsbild. Für I$A von der Channel-Reihe und G-Edit-Crew zählt vor allem, sich bewusst zu machen, dass es nicht darum geht, der Sache einen künstlichen, politischen Anstrich zu geben, sondern den Raum, in dem alle einen guten Abend haben wollen, zu einem Schutzraum zu machen. „Zuerst einmal sollte man sich bei der Frage darüber Gedanken machen, was der Begriff ‚politisch‘ im Kontext der Clubkultur bedeutet. Ich denke ‚politisch‘ bedeutet hierbei, sich damit auseinander zu setzen jeder Person ein Zusammenleben zu ermöglichen, in dem alle gleich behandelt werden und niemand diskriminiert wird.“Für DJ Booga vom Breaks-Label Defrostatica ist diese Frage, ob Clubkultur auch heute noch politisch sei, eigentlich kaum diskussionswürdig: „Es gibt gewisse Standards, über die würden wir jetzt gar nicht mehr anfangen zu diskutieren – wenn es um Gleichberechtigung, Solidarität und ähnliche emanzipatorische Ansätze geht. Das setzen wir in dem Sinne voraus. Es geht über ‚Geht in den Club, habt ’ne fette Party, zieht euch zu, Tschüss‘ hinaus. Ich denke weil es so selbstverständlich ist, denkt man darüber gar nicht mehr nach.“

Die Selbstverständlichkeit, die Booga anspricht und selbst lebt, ist vor allem eine Errungenschaft der linken Clubkultur. Tina als Bookerin der Distillery und Defrostatica-Mitbetreibterin sieht das ähnlich: „Um nochmal zurück zu schwenken auf die Clubszene: Ich denke schon, dass es viele Läden in der Stadt gibt, die sehr wegweisend sind [was den politischen Charakter der Clubkultur angeht]. Ich finde eben gut, dass es nicht nur dieses ‚So kommt her, es gibt Musik, es gibt Alkohol, und das war’s‘ ist – sondern, dass eben in Frage gestellt wird, wer auflegt, ob es ein ausgewogenes Geschlechterverhältnis der Leute gibt, die auf der Bühne stehen, warum das überhaupt wichtig ist. Mit solchen Fragen beschäftigen sich sehr viele Läden hier in der Stadt und dadurch ist das auch immer Thema. Dadurch fällt es dann eben auch auf, wenn das dann mal nicht praktiziert wird. Und das ist denke ich schon eine sehr gute Entwicklung, weil es eben gewisse Status quos in Frage stellt und überlegt wird, wie man es besser machen kann. Da sind gerade Läden wie das Conne Island oder das IfZ, die abgesehen von Partys auch Diskussionsveranstaltungen oder Vorträge anbieten, auf jeden Fall wichtige Locations. Ich glaube es ist wichtig, dass Leute, denen sowas am Herzen liegt, irgendwo an einem Hebel sitzen und das dann mit einbringen. Und das sehe ich hier in der Stadt eigentlich schon, dass das vielerorts der Fall ist.“

Okaxy vom Duo Ninze & Okaxy hat auf den vielen Touren in der ganzen Welt einen Blick, ein Gefühl dafür entwickelt, in welchen Clubs gewisse „Standards“ gefahren werden. Für ihn steht außer Frage, dass ein gewisser, politischer Rahmen dazugehört, um einen Schutzraum schaffen zu können, in dem entspanntes Feiern möglich ist. Türpolitik beispielsweise: Zum einen beschränken Clubs, manchmal beinahe elitär, den Zugang. Zum anderen machen sie erst so einen Freiraum möglich. Okaxy betont vor allem den Aspekt des Safer Clubbing: „Das äußert sich ja in vielen Sachen. Wie ein Club sich im Internet darstellt, wie man sich positioniert. Wie die Leute sich zeigen, das Design, ob man sich mit Sponsoren schmückt oder sich bedeckt hält und kaum Informationen herausgibt. Und es gibt viele Möglichkeiten, die Türpolitik, Safer Clubbing, ob man Refugees kostenlos reinlässt, ob man Demonstrationen gegen die Gentrifizierung in der Stadt unterstützt – sowas bekommt man einfach mit. Das merkt man an der Tür, das merkt man an der Bar, ob dort zum Beispiel nur Frauen arbeiten oder ob es gemischt ist.“

Seiner Meinung nach ist die Situation in Leipzig in den meisten Clubs sehr aufgeklärt, Bedarf bestehe aber noch – vor allem fernab der Subkultur: „In Leipzig gibt es viele Clubs, die politisch fitte Leute an der Tür stehen haben, die verstanden haben, ob sie da jetzt einen Macho reinlassen oder nicht, die auch Konfliktsituationen anders lösen. Ich weiß nicht, ob ich auf vielen anderen Partys, die nicht in Leipzig sind, einfach so zur Secu gehen könnte. Wenn ich in Leipzig bin, fühle ich mich definitiv sicherer, ob jemand eine Überdosis hat, es ein sexistischer, homophober Übergriff ist oder Beleidigung gegenüber jemandem, der irgendwie nicht ins Weltbild des Anderen passt – da gibt’s keine Diskussion. Sowas finde ich sehr prägnant und unterstützungswert.“

Panthera Krause, Marbert Rocel-Mitglied und Solo-Producer, sieht die Notwendigkeit eines Clubkontexts, der gegen Diskriminierung und für Gleichberechtigung sensibilisiert ist. Dazu gehört für ihn aber auch, dass nicht abgegrenzt wird, wo es eigentlich um Inklusion geht: „Ja, darüber gab es nicht nur neulich eine abendfüllende Diskussion mit Freunden, inwiefern man als Musiker oder als Teil der Clubkultur eine Verantwortung hat und auch verpflichtet ist, sich zu positionieren. Da nicht nur für mich ein Teil des gesellschaftlichen Lebens im Club stattfindet, ist dieser Ort per se auch politisch. Für mich besteht das Politische dabei vorrangig im Umgang miteinander. Damit ein guter Vibe entstehen kann muss es nun mal Rahmenbedingungen geben, die ausdiskutiert und im besten Falle vorgelebt werden – und das ist natürlich manchmal eine Gratwanderung. Ich mag es nicht, wenn Sachen zu extrem in eine Richtung ausschlagen oder gar dogmatisch werden. Zum Beispiel finde ich es gut, dass es gerade so viele Crews an weiblichen DJs gibt. Es ist wichtig zu thematisieren, dass der DJ-Bereich meist männlich dominiert ist. Aber durch explizit weibliche DJ-Crews entsteht ja auch wieder eine Abgrenzung. Da denke ich mir dann, warum nicht noch einen Schritt weiter und gleich alle was zusammen machen.“

Für Peter Invasion, Betreiber des Labels Riotvan, geht es im Clubkontext schon um das Gefühl, aus dem Alltag aussteigen zu können. Dass das aber Hand in Hand mit einer inklusiven, toleranten Haltung geht, steht für ihn außer Frage. „Clubkultur ist und bleibt politisch. Das beste Beispiel ist ja Georgien gerade. Die Szene, in der wir uns bewegen, war noch nicht immer so befreit und offen, deshalb sollte man nie vergessen, wo das ganze mal angefangen hat und wo es noch hingehen kann. Uns in Deutschland geht es da schon wirklich sehr gut. Dementsprechend ist eine Message und vor allem eine Haltung wichtig. Nichtsdestotrotz ist natürlich eine Party bzw. Musik auch dafür da, um sich dem Ganzen mal zu entziehen. Darum geht es ja schlussendlich auch. Sich im Hier und Jetzt zu verlieren. Sich aber auch aktiv zu beteiligen einen Raum zu schaffen, in dem man sich frei fühlen kann – losgelöst vom Alltagsgeschehen, jeglichen Vorurteilen und Klischees, in dem alle gleich sind. Es geht darum, Schnittpunkte zwischen den unterschiedlichsten Menschen anzuregen und sich gegenseitig zu inspirieren. Und letztlich geht es natürlich auch um die Musik als universelle Sprache. Und diese Haltung bzw. Message ist in sich schon sehr politisch. Ich denke, man kann also beides sehr gut miteinander vereinen.“

Dass der politische Kontext, der über eine tolerante Haltung hinausgeht, manchmal den „Spaß beim Feiern“ überschattet, spricht Christal (Kazimir, *Stry) an: „Es ist auch die Frage, ob Kunst immer politisch sein muss. Ich gehe nicht davon aus, dass Musik immer politisch sein muss. Das ist eine individuelle Entscheidung. Für manche muss auch Spaß politisch sein, auf mich trifft das nicht zu. Es ist wichtig, dass es hinterfragt wird. Das sehe ich aber nicht als politische, sondern als zwischenmenschliche Verantwortung. Für mich sind gemeinsamer Spaß, Freude, Liebe an und mit Musik, etwas das verbindet. Gäste und Personal sind in der gegenseitigen Verantwortung, dass es ein guter Abend wird, der friedlich verläuft. Da trägt jeder die Verantwortung, nicht nur der Club. Das politisch Auferlegte macht es immer irgendwie so schwerwiegend. Daher vielleicht auch dieses Gefühl des ‚Abarbeitens‘.“

Der Grat ist manchmal schmal, den Clubs, Szeneakteuren/innen und Clubbesuchern/innen zu gehen haben, wenn Diskriminierung, Rassismus, Übergriffigkeiten und Sexismus, Kapitalismus, Old-Boys-Networks und Neoliberalismus ausgeschlossen werden, gleichzeitig aber die Politik nicht immer im Vordergrund stehen soll. Es wird stetig hinterfragt, transzendiert.

Letztendlich ist der Club als Raum, in dem viele verschiedene Menschen zusammentreffen, ein Ort, an dem man die Chance hat, sich zu begegnen: Die Musik bringt Menschen zusammen; die Regeln bieten Schutz. Insofern ist elektronische Musik selbst ein Politikum, indem sie Menschen unterschiedlichster Herkunft und manchmal auch unterschiedlicher Gesinnung auf engen Raum zusammenbringt. Das ist erst einmal nichts Besonderes, denn das passiert auch in Zügen, in Büros. Delikater wird dieser Kontext durch die Herangehensweise der Akteure/innen und der Clubgänger/innen: Es geht um Spaß, ums Loslassen können. Was für den/die Eine/n Ekstase bedeutet, kann in die Intimsphäre Anderer eindringen, kann sogar zum Übergriff werden. Ein friedliches Miteinander und gegenseitigen Respekt zu ermöglichen ist leider oft noch etwas Besonderes. Es sollte aber ein Standard sein – nicht nur in der Leipziger alternativen Clubszene.

Techno, generell elektronische Tanzmusik, ist heute mehr denn je Teil der Gesellschaft. Damit herrschen auch hier die Probleme der Gesellschaft vor. Partys und Clubevents sind damit nur so politisch und tolerant, wie die Menschen, die teilhaben. Wir haben einige von ihnen gefragt:

Auch interessant, was Menschen aus London und Australien zu diesem Thema zu sagen haben:

Die Gespräche mit Akteuren/innen und Besuchern/innen der Clubszene zeichnen ein eindeutiges Bild: Viele setzen sich vor allem mit den Aspekten Diskriminierung, Sexismus und Inklusion auseinander. Allerdings ist das Thema damit lange nicht erledigt. Was man sich außerdem fragen kann: Wenn Toleranz in der Clubkultur so oft gepredigt, so groß geschrieben wird, kann man dann vielleicht sogar heute noch diesen Antrieb für gesellschaftliche Veränderungen nutzen? Auch abseits der links-alternativen Szene? Können Menschen durch Clubkultur politisiert werden, kann dieser Schutzraum sensibilisieren?Weitere Denkanstöße
Es gibt noch weitere Ebenen des Politischen, als die bisher angesprochen. Einige Denkanstöße: Clubkultur ist mittlerweile auch ein großer Wirtschaftsfaktor. Es kann viel Geld gemacht werden – und das wird es oft eben auch. Illegale Partys und versteckte Open Airs möchten sich davon lösen, alternative Möglichkeiten zu teuren Clubabenden schaffen.

Gleichzeitig kann der Exzess ebenso ein Gegenpol zum neoliberalen Leistungsanspruch sein – Eskapismus, Ausbruch aus dem Alltag, in dem es sich oft darum dreht, für Geld zu arbeiten, um wiederum glücklich zu sein. Immer leistungsfähig sein, mit einer Karriere Statuspunkte zu sammeln.

Weitergedacht: Was bedeutet die Clubkultur als eskapistische Möglichkeit, um aus dem kapitalistischen Leistungsalltag auszusteigen und einfach loszulassen? Immerhin dürfte dies einer der Gründe sein, weshalb die linke Szene Techno vor Jahren für sich entdeckt hat. Der Eskapismus, in welcher Form auch immer betrieben, sagt aus: Der Alltag wird mir zu viel. Ich brauche einen Raum, eine Zeit, die losgelöst ist von dem, was ich leisten muss, was mich beschäftigt. In kaum einer Szene wird Rausch und Ausbruch so exzessiv betrieben, wie in der der elektronischen Tanzmusik.

Wie umgehen mit Barrieren in jedem Sinne? Wie kann man den angestrebten Schutzraum für all jene zugänglich machen, die ihn manchmal am nötigsten haben? Wie kann Inklusion stattfinden – beispielsweise kulturelle? Die damit einher gehenden Schwierigkeiten hat man erst letztes Jahr am Beispiel Conne Island in Leipzig erleben können: Sprachbarrieren, unterschiedliche Feierkulturen und soziale Codes können zu kritischen Situationen führen. Wie damit umgehen? Wie die Grenzziehung gestalten, die einerseits nicht diskriminieren, andererseits schützen soll?

Und dann kann Clubkultur auch politisch sein, weil sie sich illegale Räume sucht, um sich zu entfalten. Überall treffen Akteure/innen auf Vorgaben, Gesetze und Einschränkungen. Um dem zu entkommen, werden Schlupflöcher gesucht, wird sich beispielsweise mit Open Airs und Fabrik-Raves aktiv der Regelungswut gegengesetzt.

Auch Themen wie Gentrifizierung, Stadtpolitik und Sperrstunde sind als bedeutende Handlungsfelder für politisches Engagement im Clubkontext angekommen. Die Freiräume, die Clubs für viele ihrer Besucher/innen bedeuten, sind oft durch Immobilienspekulation bedroht (aktuelles Beispiel: Distillery in Leipzig). Auch Lärmbeschwerden durch „Nachbarn“ können diesen Verdrängungseffekt haben – siehe das IfZ. Da geht es dann schon mal um Kulturraumschutz: Parteien kommen ins Spiel. Stadtpolitik. Und natürlich lässt sich auch kritisch fragen, ob in der heutigen Clubkultur wirklich noch so viele unterschiedliche Milieus aufeinander treffen. Oder hat sich die Clubkultur nicht mittlerweile so ausdifferenziert, dass die Milieus tendenziell unter sich bleiben?

Viele Fragen, mit denen sich diese Reihe in den nächsten Monaten beschäftigen möchte.

Das Balance – Club / Culture-Festival setzt auf Kulturräume, Diversität und die Schnittmenge zwischen Clubkultur und Gesellschaft. Im Mittelpunkt steht die Frage, was moderne Clubkultur zu gesellschaftlichen Herausforderungen der Gegenwart beiträgt und beitragen kann.

Kulturfestival
So ganz unbekannt und neu ist der Name Balance in Leipzig nicht. Als Veranstaltungsreihe im Institut fuer Zukunft, bei der in der Vergangenheit zum Beispiel die ukrainische Crew Cxema oder das tschechische Kollektiv Polygon eingeladen wurden, ist die Balance seit einiger Zeit bekannt. Diese Veranstaltungen sind als Prologe zu verstehen – jetzt kommt (nach zwei Jahren Planung) also das erste Kapitel, das erste Balance – Club / Culture-Festival.

An vier Tagen werden hier nicht nur nationale und internationale Künstler/innen in Leipzig, sondern auch verschiedene Kunstformen und Musikgenres zusammenkommen. DJ Stingray, Atom™, Aïsha Devi, Umfang, Ikonika, Coucou Chloe, Mor Elian, Shygirl, Rui Ho, Bonaventure und das Duo Schwefelgelb sind u.a. angekündigt. Natürlich sind auch Künstler*innen aus Leipzig vertreten: Neele, DJ Minusminus, Black Nakhur, Nadine Talakovics, Dorothy Parker und XVII sind zum ersten Balance-Festival ebenfalls mit dabei.

Wer nach dieser Liste „nur“ ein modernes Musikfestival erwartet, liegt allerdings ziemlich falsch. Konzerte, Installationen, Talks, Raum für Diskussion, eine Filmvorführung und ja, natürlich auch Clubnächte, werden zu einem Kulturfestival.Mikro – Meta – Makro
Das Balance-Projekt setzt sich mit der Definition und dem kritischen Hinterfragen von moderner Clubkultur als solche auseinander. Und macht sie gleichzeitig, auf progressive Art und Weise, erlebbar. Die Frage „Was trägt moderne Clubkultur zu politischen Prozessen bei?“ stellt sich somit direkt und indirekt, zwischen und mit dem Publikum, den Künstlern*innen, Akteuren*innen und Kuratoren*innen, inner- und womöglich außerhalb der Festivalevents.

Vor dem Hintergrund der Ereignisse in Georgien, bei denen sich als Reaktion auf einen gewaltsamen Polizeieinsatz, u.a. im Club Bassiani, hunderte Menschen vor dem Regierungsgebäude in Tiflis zu einer Demonstration unter dem Motto „We dance together – we fight together“ zusammenfanden, ist das Festivalprogramm noch gegenwärtiger geworden. Auch die von 170 Berliner Clubs initiierte Anti-AfD-Demonstration, bei der 70.000 Menschen auf die Straße gingen, zeigt Clubkultur in der Rolle als soziale, politische Begegnungsstätte – mit Revolutionspotenzial.

Programm, Locations und Tickets
Wer alle Veranstaltungen des Balance-Festivals erleben möchte, wird von Donnerstag bis Sonntag (31. Mai – 3. Juni) das Institut fuer Zukunft, die naTo, das UT Connewitz und die Galerie KUB ansteuern. Den Anfang markiert die Vernissage zur Ausstellung des serbischen Künstlers Bogomir Doringer mit seiner Kunstinstallation „I Dance Alone“ in der Galerie KUB. Doringer zeigt Menschen beim Tanzen – aus der Vogelperspektive. Er beobachtet damit, ob und wie Menschen beim Tanzen interagieren, welche Formen dabei entstehen und zeigt die Tanzenden als sich bewegende, kollektive Körper.

Ab 22 Uhr heißt es dann Balance x Channel im IfZ mit DJ Stingray. Von Freitag bis Sonntag geht es genauso hochkarätig weiter. Das Samstags-Konzert im UT Connewitz mit Atom™, Aïsha Devi, Lyra Pramuk und Ana Bogner ist aber sicher noch ein besonderes Highlight. Das Festival endet mit einem BBQ in der Galerie KUB und zwei Talks. Mit Peter Kirn kann man sich beim „Tech Talk“ (ebenfalls Galerie KUB) austauschen, anschließend geht es zum wirklich letzten Event in die naTo, zu einem Gespräch mit den Künstlerinnen Umfang und stud1nt (Discwoman), moderiert von Sarah Ulrich und Charlotte Eifler von Feat. Fem*.

Einen Hintergrundartikel mit Stimmen von Kyle van Horn (Kurator), Xaver Thiem (Veranstalter), Bogomir Doringer (Künstler) und Anja Kaiser (Designerin) findet ihr bei Spex, online und for free.

Tickets (auch für einzelne Events) gibt es hier: balance.ifz.me
FB-Event.

Programm

Donnerstag, 31. Mai

19:00 / galerie KUB / (freier Eintritt)
Ausstellung / Vernissage ‘I Dance Alone’ von Bogomir Doringer + Präsens Editionen Showcase

22:00 / Institut fuer Zukunft / Balance x CHANNEL
mit DJ Stingray [USA], Mor Elian [Fever AM, USA], Neele [IfZ/G-Edit, DE], DJ minusminus [CHANNEL, DE]

Freitag, 1. Juni

18:00 / galerie KUB / Artist interview / (freier Eintritt)
Yuko Asanuma interviewt Ikonika

19:30 / galerie KUB / Artist interview / (freier Eintritt)
Lisa Blanning interviewt Bill Kouligas

22:00 / Institut fuer Zukunft
mit Ikonika [Hyperdub, UK], Schwefelgelb – live [aufnahme + wiedergabe, DE], Coucou Chloe – live [Nuxxe, UK], Shygirl – live [Nuxxe, UK], Bill Kouligas [PAN, DE], XVII [IfZ, DE]

Samstag, 2. Juni

17:00 / naTo / Film + Talk / (freier Eintritt)
Voguing as Empowerment for Queer Refugees
Film: ‘Berlin is Burning’
Gespräch mit Future V, moderiert von Sarah Ulrich

19:00 / UT Connewitz / Konzert
Atom™ – live [Raster Medien, CHL/DE]
Aïsha Devi – live [Houndstooth, CH]
Lyra Pramuk – live [Objects Limited, USA/DE]
Ana Bogner – live [oxxxi, DE]

23:59 / Institut fuer Zukunft / Club night – Discwoman Showcase
mit UMFANG [Discwoman, USA], stud1nt [Discwoman, USA], RUI HO – live premiere [Objects Limited, CHN/DE], Bonaventure [NON Worldwide, PRT], Black Nakhur [Pneuma-dor, DE], Dorothy Parker [Cry Baby, DE], Nadine Talakovics [No Show, Distillery, DE]

Sonntag, 3. Juni

14:00 / Galerie KUB / (freier Eintritt)
Closing Barbeque

16:00 / Galerie KUB / Tech Talk / (freier Eintritt)
Modular ideas and music – an introduction using free software (mit Peter Kirn)

18:00 / naTo / Artist Talk / (freier Eintritt)
‘Shake the patriarchy: Collective organization as a feminist strategy in the music industry’
mit: UMFANG und stud1nt (Discwoman)
In Kooperation und moderiert von Feat. Fem* mit Charlotte Eifler und Sarah Ulrich