Die Kulturlounge hat sich als kleine Club-Institution ihren ganz eigenen Platz in der Leipziger Elektronik-Szene aufgebaut. Wer dahinter steckt und warum sich die Kulturlounge nicht als Club im klassischen Sinn sieht, lest ihr in unserem Club-Porträt.

So zentral und doch so versteckt liegt das Gelände der Kulturlounge an der Ecke Gerichtsweg und Dresdner Straße. Seit 2011 ist sie dort zu Hause. Über einen Parkplatz gelangt man zu einem Innenhof, der mir Biergarten- und gleichzeitig Clubaußenbereichsgefühle gibt. Ich erinnere mich zurück an den einen oder anderen Abend, an dem ich diesen Außenbereich schon trubelig gefüllt gesehen habe.

Von Steffi, Pierre, Basti und Christian werde ich herzlich in Empfang genommen. Es ist warm genug, sodass wir für das Gespräch draußen sitzen bleiben können. Die vier stellen sich mir vor und schnell wird klar, dass ihnen die Kulturlounge eine richtige Herzensangelegenheit ist. Das Ganze stemmen sie nicht allein zu viert, sondern es hängt noch ein ganzer Freund:innenkreis dran.

Seit Beginn an dabei ist der Kulturlounge-Papa Pierre, der auch Vorstandsvorsitzender ist und sich scherzhaft als “Hausmeister“ bezeichnet. Mit ihm ging die Idee einen Projektraum zu schaffen aus, welcher seit 2005 unter dem Namen der Kulturlounge als Verein agiert. Die Kulturlounge, so beschreibt Pierre, versteht sich als Projektraum für Kulturschaffende und nicht als Club. Hier finden nicht nur Partys oder Konzerte statt, sondern auch andere Projekte wie z. B. die Kooperation mit den Leipziger Art Days.

Veranstaltungskonzepte und die Unzertrennlichkeit zu „INAR“

Der Fokus der Kulturlounge liegt trotz dessen, dass sie kein Club ist, auf elektronischen Musikveranstaltungen – sonst hätte es frohfroh auch nicht in den Fingern gejuckt, uns den Laden nach all den Jahren mal genauer anzuschauen. Dabei verteilen sich die Veranstaltungen auf 70 Prozent elektronische Musik, ca. 20 Prozent Konzerte und ca. 10 Prozent andere Veranstaltungsformate.

Über die mehr als 18 Jahre hat es schon unterschiedlich ste Veranstaltungsreihen gegeben. So schwelgen alle vier in guter Erinnerung an eine Donnerstagspartyreihe, die bis vor Corona regelmäßig stattgefunden hat. Sie stellen aber auch fest, dass es schön ist, dass Sie den Donnerstag als Crewabend zurückgewonnen haben und so Zeit finden Wochenendveranstaltungen zu planen.

Die Zeiten haben sich eben ein bisschen verändert: „Am Anfang waren wir eher so 25 und jetzt altert auch das Publikum bisschen mit“, beschreibt Basti. Pierre hakt ein, dass dies auch impliziert, dass sie nicht jedem Trend mitmachen müssen und sie sich als Kulturlounge nicht jedes Jahr neu erfinden. Sie haben sich hier ihr „Probierfeld“ in einem kleinen familiären Rahmen bewahrt.

Pierre beschreibt, dass die Location aber eben kein Probierfeld für Partyanfänger:innen sei. Die Veranstaltungen richten sich eher an die 25- bis 45-jährigen unter uns „Die Altersspanne nehmen wir ernst. Wir nehmen zwar auch junge Projekte im Booking auf, sagen aber schon dazu, dass es uns ist lieb, wenn wir hier Ü25-Publikum haben.“

Wer vielleicht das Programm der Kulturlounge verfolgt hat, dem ist bei dem einen oder anderen Flyer oder Veranstaltungstext der Name „INAR“ aufgefallen. Das INAR-Kollektiv pflegt eine seit fast 10 Jahren bestehende Freundschaft und daraus entstandene Zusammenarbeit mit der Kulturlounge. INAR kuratiert regelmäßig elektronische Veranstaltungen und ist sozusagen Kulturlounge-Inventar. Diese Veranstaltungen sind musikalisch zumeist House , Techno oder Minimal – aber auch andere Genres werden vertreten. So kuratiert Steffi zum Beispiel eine Elektro- und Breakbeat-Veranstaltungsreihe namens „H25D“.

„Ich habe da mal reingehört. Da habe ich richtig Bock heute zu arbeiten.“ – Warum Ehrenamt Bock macht

Warum der Laden schon so viele Jahre funktioniert? Die Crew der Kulturlounge bleibt sich treu und legt viel Wert auf freundschaftliches Miteinander. Und sie bringt eine große Vorliebe für elektronische Musik inklusive einer gewissen Gelassenheit mit. Nicht jedem Trend muss dabei nachgerannt werden. Es gehe vielmehr um eine gemeinsame gute Zeit und eine gesunde Neugierde für neue Projekte und musikalischen Wandel. Dabei möchte sich die Kulturlounge insgesamt bedeckt halten und ist glücklich über ihre Position als ehrenamtlicher Veranstaltungsort.

Pierre erklärt, dass dies auch Druck nehme: Man müsse keine festen Gehälter zahlen und wenn die Kapazitäten gerade nicht ausreichen, muss auch keine Veranstaltung stattfinden. Er ergänzt eine Annekdote von Anniko, die letztens gemeint hat: „Ah ja, ich habe da mal reingehört. Da habe ich richtig Bock zu arbeiten.“

Die Leute kommen also dann am Wochenende eher vorbei, weil sie Lust auf die Musik und das Miteinander haben. Ich frage in die Runde, warum sie das denn noch ehrenamtlich machen, das Ganze ist schließlich sehr viel Arbeit. „Ich finde es schön, Leuten so einen Raum zu schaffen. Klar denkt man sich in der Woche davor manchmal: Wow, es ist wirklich viel Arbeit, aber dann, wenn die Veranstaltung ist und die Leute Spaß haben … das gibt mir unglaublich viel.“ Eine schöne Antwort von Steffi, wie ich finde, vor allem, weil man spürt, dass nach so vielen Jahren immer noch die Lust da ist, weiterzumachen.

Christian geht bei diesen Gründen auch mit, ergänzt aber auch „Ich komme aus dem Modellbauchbereich, da sitzt man des Öfteren in seinem stillen Kämmerchen und bastelt Sachen – die Kulturlounge gibt mir einen Raum, dass auch teilen zu können und gleichzeitig Teil von etwas Größerem zu sein.“

Wunschkiste

Zum Abschluss frage ich die vier, was sie sich für die Kulturlounge wünschen. Ein sehr naheliegender Wunsch schießt den vieren sofort in den Kopf: „Noch ein langes Bestehen“. Das wünsche ich der Kulturlounge auch.

Ich bin beeindruckt von der Bestehensdauer des Vereins und auch des Raumes, was keine Selbstverständlichkeit ist, sich so lange an einem Standort halten zu können. Es ist also möglich. Das gibt mir Hoffnung für den Leipziger Osten und seine Kulturlandschaft. Was mir auch Hoffnung gibt, ist das Engagement von den vieren zu sehen und zu hören, wie gerne sie hier sind und wie sie seit so vielen Jahren ehrenamtlich dabei sind, um diesen Raum zu pflegen und zu erhalten.

Website Kulturlounge // Instagram Kulturlounge

Fotos: Hannes Wittmann (Gruppenbild), Kulturlounge (Außen- und Innenansicht)

Wir starten eine neue Serie – „On Tape“. Und wie der Titel andeutet, dreht sich diese kleine Serie an Artikeln nur um das Medium Kassette. Genauer gesagt soll der Fokus auf die Menschen in Leipzig gerichtet werden, in deren Arbeit die Kassette eine wichtige Rolle spielt. Sei es als Label, in der Herstellung oder in irgendeiner anderen Art und Weise. Los geht’s mit Shell Tapes.

Shell Tapes, das sind drei nette Leute, die selbst ein kleines Aufnahme-Studio für Kassetten betreiben und regelmäßig Tapes für andere Labels und Künstler:innen produzieren. Ich treffe Max, Nathalie und Sven in deren Kreativ-Raum in der Riebeckstrasse im Leipziger Osten – ein Mix aus Werkstatt, Co-Working-Space, Tonstudio und kleiner „Tape-Fabrik“. All das vereint dieser Ort unter einem Dach, der sich „Aquarium“ nennt.

Erstmal für alle, die euch und diesen Ort nicht kennen. Wo sind wir hier denn eigentlich, wer seid ihr und was macht ihr hier?

Sven ist ein Drittel von Shell Tapes und betreibt zudem das Tape-Label Golden Doom Records, ein Kassetten-Label für experimentelle Musik. „GDR“ ist eine Plattform für lokale Musikerinnen, wobei hier alles erlaubt ist, von Experimental Kraut Jazz oder LoFi-Ambient zu Noise-Punk. Er selbst macht auch Musik unter dem Namen Multimedia Schneider, schmeisst gemeinsam mit Max das Tonstudio im Aquarium und ist desweiteren im ZiMMT (Zentrum für immersive Medienkunst, Musik und Technologie) tätig.

Max veröffentlicht auf seinem Label Prepaid Records experimentelle elektronische Musik auf Tape (er selbst nennt es „Abstraktion auf dem analogen Medium“) und produziert unter dem Pseudonym ahabzutun. Des Weiteren veröffentlicht er physische Mixtapes mit wechselnden Artists (Prepaid Radio), die im Ton- und Dubbing-Studio aufgenommen und produziert werden. Hier ist alles drin vom klassischem DJ- bis zum analogen Live-Set.

Die Dritte im Bunde ist Nathalie. Sie legt unter dem Alias Valeska auf, ist Bookerin für die Pracht und das Trip Festival, studiert an der HGB Fotografie und plant derzeit ihre eigene, musikalisch experimentell ausgerichtete Veranstaltungsreihe im IfZ namens rewind. Im November soll die an den Start gehen. Sie kam zu Shell Tapes über ein DJ-Mixtape, welches sie vor ein paar Jahren für Max im Aquarium aufgenommen hatte.

Gemeinsam sitzen und sprechen wir an dem Ort, wo sehr viel von all dem entsteht und zusammenkommt.

„Das Aquarium ist ein interdisziplinärer, offener Raum für die Verknüpfung von Musik,
bildender Kunst, Literatur und Technologie.“ – Max

„Es besteht aus einem Co-Working-Raum, einem Musikstudio, in dem auch das Tape-
Dubbing stattfindet und einer Werkstatt, in der wir Dinge reparieren (…). Wir bieten auch Leuten an, dort selbst Dinge zu reparieren. Zudem haben wir einen 3D-Drucker, mit dem wir selbst Teile produzieren (…).“ – Sven

Wie ich außerdem erfahre, finden im Aquarium regelmäßig Konzerte, Lesungen und Workshops statt. In einem Workshop, der unter dem Namen „Heavy Wires“ läuft, dreht sich zum Beispiel alles um den Bau elektronischer Musikinstrumente und Klangerzeuger. Wechselnde Dozent:innen erklären hier, wie man beispielsweise selbst einen Oszillator oder ein Gerät wie die „Atari Punk Console“ baut. Und natürlich werden hier im Aquarium Kassetten hergestellt.

Was auf jeden Fall sofort ins Auge sticht, wenn man das Aquarium betritt, ist ein sehr großes Regal voller Tapes. Eine kleine Werkschau an Material, das hier bereits produziert wurde. Alles in „Echtzeit“, wie man mir erklärt. Das heißt: Es kann auf vierzig, parallel geschalteten Tape-Decks des selben Bautyps gleichzeitig aufgenommen werden. Es werden also nicht nur eine Kopie einer Kassette, sondern gleich vierzig auf einen Schlag produziert. Die Decks werden selbst gewartet und wenn nötig repariert. Alles schreit hier nach DIY auf einem sehr hohen Niveau.

Aber warum eigentlich Kassette? Ein Medium, das irgendwie retro erscheint und für manche vielleicht auch einfach unpraktisch? Sven meint:

„Für mich hat es sich aus dem Musik machen ergeben. Ich hatte mit Tape-Loops herum experimentiert und dachte: Moment mal, man kann doch auch seine eigene Musik auf Tape spielen. Ich hatte mir einen kleinen Stack an Tape-Decks zum aufnehmen bereits zugelegt, nur um dann auf einem Konzert, das ich mit Max gespielt hatte, festzustellen, dass der das bereits genau so gemacht hatte.“

Die Produktion von Kassetten sei niedrigschwellig und kostengünstig, ergänzt er. Ein Weg, seine Musik einfach und schnell an Freund:innen zu verteilen. Schallplatten seien in der Produktion oft teuer und man habe mit langen Wartezeiten zu rechnen. Zudem lohnen sich erst Auflagen in Bereichen, die oft gar keinen Sinn ergäben. Dafür sei die Hörer:innenschaft zu klein, die Veröffentlichungen zu speziell.

Es gehe aber auch darum, die Aufmerksamkeit auf etwas zu lenken, was so nicht auf Spotify oder Bandcamp stattfindet, geschweige denn den Weg auf eine Schallplatte finden würde. Außerdem sei da noch der spezielle Klang einer Kassette, der nicht zu unterschätzen sei.

„Tape klingt geil. Eine besondere Qualität, die mitschwingt. Die objektiv betrachtet vielleicht gar nicht mal so gut ist, aber meiner Meinung nach unterschätzt wird und eine schöne, analoge Wärme mitbringt (…).“ – Sven

Es gibt aber noch eine weitere Motivation für die drei, Musik auf Kassette zu veröffentlichen und Tonträger unter die Leute zu bringen:

„Für mich ist das fast schon ein politischer Akt geworden. Mein Eindruck ist, dass es in den letzten 10-15 Jahren eine extreme Abwertung von Musik und extreme Veränderungen im Konsumverhalten von Musik gegeben hat. Dass sich eine Art von Kultur etabliert hat, die nicht mehr wahrnimmt, dass Musik von Menschen produziert wurde, die da ihre Zeit, Energie und Kreativität hineingesteckt haben.“ – Max

Den Musikmarkt in seiner jetzigen Form nennt Max eine Dystopie für die Produzierenden. Die Idee des Tapes könne als Akt der Selbstermächtigung von Künstler:innen, kleinen Labels und Gruppen verstanden werden, die sich zusammen tun, um Musik zu veröffentlichen. Als Idee, die man diesem Wahnwitz entgegen setzen könne.

Was mir selbst auffällt, wenn ich ab und an in Plattenläden verweile oder an Merch-Tischen stöbere: Die Präsenz der Kassette hat zugenommen. Sogar größere Acts und Labels, teilweise sogar kommerzielle Major-Produktionen haben oft Tape-Issues aktueller Releases anzubieten. Gibt es ein Comeback der Kassette oder sogar einen kleinen Hype wie man ab und zu hört?

„Was wir wahrnehmen ist, dass die Produktionszahlen bei uns jedes Jahr steigen“, meint Max. Und wie wird das aus der Sicht einer DJ und Bookerin wahrgenommen?

„Ich kenne nur zwei Personen, die mit Tapes auflegen (…). Ansonsten, sind die Genres,
in denen ich unterwegs bin, relativ tape-lastig. Ich weiß nicht, wie man das jetzt eingrenzen soll, vielleicht als dystopischen Cinematic-Post-Club-Noise-Sound. Hier veröffentlichen fast alle Menschen, deren Musik ich richtig gut finde, die ich auf Veranstaltungen einlade und selbst spiele auf Tape (…). Pop-Kultur findet meiner Erfahrung nach nicht unbedingt auf Tape statt“ – Nathalie

Klar, bringen vielleicht die Pet Shop Boys ihr neues Album auf Kassette raus oder das „Guardians Of The Galaxy“-Mixtape aus dem gleichnamigen Film wird tatsächlich als Merch-Artikel verkauft. Der Anteil von physischen Tonträgern am Musikmarkt allgemein – und vor allem der Anteil der Kassette – seien aber verschwindend gering, ergänzt Max noch zum Thema.

Wer in Leipzig selbst schon einmal mit dem Gedanken gespielt hat, eine Kassette aufzunehmen, wird auch über den Namen T.A.P.E. Muzik gestolpert sein, dem kleinen Sub-Unternehmen der Schallplatten-Produktionsstätte R.A.N.D. Muzik.

Hier wird ebenfalls das Bespielen von Kassetten angeboten. Auch Inlays und Cover können hier gedruckt, Zubehör erworben und zwischen diversen Kassetten-Farben ausgewählt werden. Was unterscheidet denn Shell Tapes eigentlich von T.A.P.E. Muzik? Seid ihr die harte Konkurrenz?

„Wir hatten ganz lange Angst vor T.A.P.E. Muzik, weil die ebenfalls Dubbing und
Produktion von Tapes anbieten. Wir haben dann aber festgestellt, dass diese Angst unbegründet war. Scheinbar schätzen uns T.A.P.E Muzik sogar.“ – Max

Der Fokus bei T.A.P.E. Muzik liege eher darauf, auf Masse zu produzieren. Auflagen von 200 Stück aufwärts. Die unangenehmeren, kleineren Aufträge übernehme da gerne mal Shell Tapes. Es sei sogar möglich, die bei T.A.P.E. bestellten Leerkassetten direkt an Shell Tapes ins Aquarium liefern zu lassen, wo sie dann bespielt werden. Manchmal werden diese sogar von T.A.P.E. Muzik-Mitarbeiter:innen nach Feierabend gebracht. Das ist dann auch das Stichwort für Max: „Danke an Franzi von T.A.P.E Muzik, die die ganze Logistik übernimmt!“

Mir fällt immer mehr auf, wie tief die drei in der Thematik stecken, wie sehr das Thema DIY und Selbstermächtigung eine Rolle spielen und wie eng sie mit der lokalen Musik- und Kulturszene verbunden sind. Auch die enge Zusammenarbeit mit weiteren Akteur:innen aus Leipzig findet Erwähnung. So zum Beispiel mit dem Riso-Club, einer Einrichtung für Riso-Print.

Und auch der von Shell Tapes initiierte und organisierte „Fachmarkt für Kultur“ kommt noch zur Sprache. Ein kleiner Leipziger Labelmarkt, der sich voll und ganz den analogen Medien wie Tapes, Zines und Vinyl verschrieben hat und vor kurzem bereits zum fünften Mal stattgefunden hat.

Wer sich übrigens selbst einbringen möchte im Aquarium, sei hiermit ermutigt dies zu tun. Der Plan einen Verein zu gründen steht. Auch soll Shell Tapes zu einem Vertrieb für Kassetten werden. Labels aus Nicht-EU-Ländern sollen via Shell Tapes ihren EU-Vertrieb bekommen, die Produktion und der Verkauf über „Shell“ laufen, um Zoll-Gebühren zu sparen und den Erwerb in Europa zu erleichtern.

Und wer selbst über die Produktion einer Kassette nachdenkt oder sich sogar ein Dubbing-Studio
selbst einrichten möchte, darf sich gerne melden unter der E-Mail Adresse: shelltapes @ posteo.net. Man werde dann alle relevanten Hinweise geben und Informationen teilen.

Fotos

Zum Schluss noch ein herzliches Danke an Nikolas Fabian Kammerer für die erneut tollen, atmosphärischen Fotos zu diesem Treffen. Wie er das Shooting wahrgenommen hat, erzählt er hier:

“Die Leute von Shell Tapes lieben das, was sie tun. Das merkt man schon vor dem Laden an dem liebevoll eingerichteten Schaufenster, in dem diverse Tape Releases zu sehen sind. In den eigentlichen “Produktionsräumen” wird’s dann richtig nerdy, mit den gefühlt tausend Kassentrecordern, wirren Kabeln und den zu einem Netzwerk zusammengeschlossenen Audio-Gerätschaften. Das war ein sehr spannendes Treffen mit einer wirklich lieben Crew!“

Ein Spritz geht immer, oder? Wer das Sommer-Getränk auch auf andere Art und Weise in sein Leben lassen möchte: Eine Partyreihe in Leipzig heißt Disco Sprizz (mit zz) und verspricht “das fröhlich-spritzige Gefühl von einem erfrischenden Aperol Spritz in Form einer Party” zu sein. Wir haben Anka, Gründer:in der Reihe, beim Nägel machen getroffen.

Ein Tag im Nagelstudio. Ja, der Text geht so los (no worries, alles richtig, lest weiter). Das Sex Nails-Studio in der Kollonadenstraße ist ein beliebter Ort, um (positiver) Exzentrik auch auf den Fingernägeln Ausdruck zu verleihen. Und man trifft dort (wie passend) häufiger Menschen aus dem Nachtleben, “DJ-Nails” are a thing. Obwohl ich hauptsächlich auf Tastaturen tippe, lasse ich mir dort auch die Nägel machen (ist kein Hindernis).

Die Feile arbeitet sich an diesem verregneten Freitag (wieder mal) an ehemaligen Nagel-Aufbauten ab, man sitzt zu zweit in einer Reihe. Es surrt ein wenig, Musik läuft im Hintergrund. Und man kommt so ins Plaudern, stellt sich vor, was machst du so, oh zeig mal, geile Nägel, was lässt du heute machen? Ihr kennt das.

Anka aka bad:belle sitzt an diesem Tag neben mir und ich lausche unabsichtlich, was Anka von deren Partyreihe erzählt. Na ja und als frohfroh-Redakteurin kann ich eigentlich nicht anders als nachfragen. Auf diese Weise kam ich zu Disco Sprizz und Disco Sprizz zu mir. Und hiermit auch zu euch. Enjoy!

ff: Erzähl doch mal: Was ist Disco Sprizz?

Anka: Disco Sprizz, das sind sweete Vibes, gute Laune und das fröhlich-spritzige Gefühl von einem erfrischenden Aperol Spritz in Form einer Party. Die Partyreihe wurde erst vor kurzem ins Leben gerufen. Auftaktveranstaltung war der 08.07.23 im Noch besser Leben und dann ging es weiter im Pixi 08.09.23, das nächste Mal wird am 27.10.23 im Oskar sein. 

Welche Lücke besetzt du mit der Veranstaltung?

Es ist eine Party von FLINTAS für FLINTAS und für die queere Community (Allies willkommen) abseits vom gängigen Techno, mit einem Fokus auf groovy, bouncy Genres. Hauptsächlich kann die Crowd Disco, House, und ab und zu Hip-Hop oder Breaks erwarten. Außerdem soll es immer Dragshows geben.

Welche Locations und Residents gehören zum Kern deiner Reihe?

Da die Reihe neu ist, muss sich ein Team sowie eine regelmäßige Location noch bilden. Bisher wechseln die DJs und die Clubs. Musikalisch ist es mir wichtig, verschiedene DJs zu zeigen. Aber vielleicht wäre es gut, langfristig eine Residency in einem Club zu haben. Bisher übernehme ich sowohl Organisation, Booking, als auch Artist Care selbst, und lege jedes Mal auf. Als Dragqueen wird Lili Alexander Ende Oktober zum zweiten Mal performen. 

Ein paar Regelmäßigkeiten gibt es also doch schon. Auf die Orga-Arbeit kommen wir gleich nochmal, aber vorher: Wie kamst du auf die Idee, was motiviert dich und treibt dich an?

Ich will mit Disco Sprizz talentierten DJs und Dragperformer*innen eine Bühne bieten und der Community etwas zurück geben.

Du organisierst deine Veranstaltung alleine. Warum, welche Vor- und Nachteile siehst du dabei?

Zwar bin ich hauptverantwortlich, aber bekomme bei der Promo Unterstützung von meinem Kollektiv Italo Fundamentalo. Einerseits ist es cool, dass ich so frei mit meinen Entscheidungen bin und die Partyreihe von Grund auf neu konzipieren kann.

Andererseits ist es viel (Zeit-) Aufwand, aber für einen guten Zweck. Langfristig könnte ich mir vorstellen aus Disco Sprizz eine Art FLINTA-Kollektiv oder Ähnliches zu gründen.

Wie waren deine bisherigen Partys? Worauf legst du besonders wert, was ist dir wichtig? Und was hat dich vielleicht überrascht oder was hast du gelernt?

Die bisherigen zwei Veranstaltungen waren so erfolgreich, dass wir mehrmals am Abend Einlassstop hatten und der Dancefloor gut gefüllt war. Dabei waren hauptsächlich Queers und FLINTAS unsere Gäst*innen. Ich könnte nicht glücklicher sein, dass es bisher ein Volltreffer war. 

Die musikalische Vielfalt liegt mir am Herzen, klar, aber für einen gelungenen Abend ist eine ausgelassene, aber rücksichtsvolle Stimmung besonders wichtig. Alle sollten sich wohlfühlen und kreativ ausleben können.

Die nächste Veranstaltung steht bei dir kurz bevor, richtig? Worauf freust du dich, was wird Besonders und wer sollte die Party nicht verpassen?

Das Publikum darf sich auf zwei atemberaubende Performances von der Drag-Göttin Lili Alexander freuen. Es wird im wahrsten Sinne eine goldige Party mit der Dresdener Objekt klein a – Resident goldie. Und auch Goldie Palm serviert groovy House. Ich werde eine Mischung aus Indie Dance und Acid House spielen.

Am Freitag 27.10. wird der Indoor Floor vom Oskar in der Südvorstadt mit Housemusic beben. Das Oskar ist bereits in der queeren Szene als ‘Dirty Foxy Unicorn’ Partylocation bekannt. 

Ihr habt es gehört, am 27. Oktober ist das Oskar der place to be.