MZE „Space Ride EP“ (Break The Surface)

Posted on by Christoph

2016 scheint ein gutes Jahr für Break The Surface zu sein. Mit der „Space Ride EP“ erscheint dieses Jahr die dritte EP auf dem Label. Natürlich kann das auch mit der Produktivität von MZE zusammenhängen, der scheinbar eine Menge Tracks in letzter Zeit gebastelt hat.

Der Titel beschreibt den Sound der EP passend: Ein abenteuerlicher Ritt durch den Weltraum wird mit den vier Tracks zelebriert. Natürlich ist das ein naheliegendes, manchmal aber auch abgegriffen wirkendes Thema im Drum & Bass. Aber das macht den Sound von MZE nicht weniger interessant. Und dieser ist wieder sehr technoid, ohne dabei in plumpe Rave-Ansagen zu versinken.

Wie MZE hier typische Drum & Bass-Beats verdreht, ohne dabei überfordernd komplex zu werden, ist nicht nur spannend anzuhören, sondern macht auch jede Menge Spaß. Der Opener „Far Beyond“ kommt beispielsweise ohne die typischen Drums aus und ist allein durch seine Percussions ein enorm treibender Track.

„Balls“ überrascht mit bleepigen Techno, der sich dann aber in cleveren Drum-Programming auflöst. Mit „Take Hold“ packt MZE ein schwergewichtigeres Halfstep-Kaliber aus, in dem auch ein paar Jungle-Drums herumhüpfen. Beim „Frog King“-Remix wird es dann doch noch etwas raviger und kann für mich mit den ersten drei Tracks der EP nicht ganz mithalten. Liegt vielleicht an den Melodien, womöglich aber auch an den namensgebenden Sounds.

SubMarine „Nitro“ (Boundless Beatz)

Posted on by Christoph

Oh, ein neuer Name auf Boundless Beatz: SubMarine aus Köln wird auf der mittlerweile fünften EP vorgestellt. Und hat zwei Hymnen im Gepäck.

Ich gebe ja zu, ein leichtes Faible für epische Drum & Bass-Tracks nicht abstreiten zu können. SubMarine scheint ebenfalls Gefallen daran zu finden und hat außerdem ein Händchen dafür, genau diese Art von Tracks zu produzieren. Es wäre eigentlich erstaunlich, wenn „Nitro“ und „30 Pictures“ nicht auf den Drum & Bass-Floors hoch und runter gespielt werden würde. Zumindest in den deeperen Momenten. Aber auch die ausklingende Herbstmelancholie (und beginnende Winter-Deprimiertheit) lässt sich gut mit beiden Stücken untermalen.

Hier hat sich Boundless Beatz zwei Hits geangelt. Da vergisst man glatt, dass es noch einen Remix von Wintermute obendrauf gibt, der „Nitro“ etwas stärker auf den Dancefloor konzentriert.

House News 11/2016

Posted on by Jens

Da sind einige neue und gute House-Platten in den letzten Wochen herausgekommen. Hier gibt es sie alle auf einmal.

Arsy „Rollator House Classics Vol. 2“ (Laubenpiepers Finest)

Da ist zum Beispiel die Katalognummer 5 von Laubenpiepers Finest. Wir hatten das Label von Oliver Bernstein erst kürzlich im Kurzporträt. Damals schon fiel mir auf, dass bei frohfroh über diesen Arsy, der auf Laubenpiepers veröffentlicht, schon vor langer Zeit etwas geschrieben haben. Nur hieß er da noch Arsen1Computerklub und produzierte mikroskopisch dichten und kantigen Minimal.

Danach habe ich den Berliner aus dem Blick verloren und damit zugleich seinen Wandel hin zu sehr speziellem House. Denn die vier Tracks der „Rollator House Classics Vol. 2“-EP sind von einer eigenwilligen Intimität und Vielschichtigkeit geprägt. Vielleicht hat sich an der Arbeitsweise von Arsy gar nicht viel geändert, nur die Ästhetik ist softer, organischer und poetischer geworden. Auf jeden Fall sind seine Tracks hier filigran geschichtet und mit einer entspannten, jazzig freigeistigen Attitüde unterwegs. Keine offensichtlichen Hits, dafür zurückhaltende subtile Listening-Perlen.

Panthera Krause „Solar System“ (Lobster Theremin)

Nach seinem überraschenden Debüt beim Londoner In-Label Lobster Theremin vor zwei Jahren, konnte Panthera Krause vor Kurzem eine weitere EP dort platzieren. Und auch Panthera Krauses Zugang zu House ist eher aus einer tiefsinnigen, wenig funktionalen Sicht geprägt. Mit organischer Wärme und großer spielerisch-musikalischer Reife. Zwar gibt es mit „John Doe“ einen ebenso angerauten wie euphorischen Floor-Hit, doch daneben tastet sich Panthera Krause eher in ruhigere Bereiche.

Besonders „Zombies“ gefällt mir mit seinem reduzierten Arrangement und dem sich später herausschälenden, verspulten Vocal-Bass-Gemenge. „Flourished“ taucht hingegen in einen nicht zu stoppenden Fluss aus sanft schiebenden HiHats, Synth-Chords und einer weit entfernten, unberechenbaren Bassline. Wahnsinn, wie feinsinnig die Tracks von Panthera Krause immer klingen.

Various Artists „Continue“ (Ourselves)

Beim O*RS-Sublabel Ourselves ging es neulich auch weiter mit der zweiten Mini-Compilation. Perel und Braunbeck aus Berlin sind wieder dabei. Und aus Leipzig ergänzen Filburt, Ranko und Lootbeg die Zusammenstellung. Am meisten strahlt für mich die druckvolle Oldschool-House-Reminiszenz von Perel heraus mit ihren derben Bassdrums. Super simpel, aber auch super einnehmend.

Bei Braunbeck schwingt ja oft dieses Tech House-Rave-Rauschen mit, bei „Holy“ ist das ebenfalls so, aber auch hier bewahren die tighteren Bassdrums den Track vor der cleanen Langeweile. Ranko & Lootbeg sind auf dieser Platte erstmals als Duo zu hören und tatsächlich verschmelzen hier die Classic-Skills von Lootbeg mit der melodiösen Beatmaker-Lässigkeit von Ranko. Inklusive eines rhythmischen Switches in der Mitte, der „Girl Vouchers“ extrem gut steht.

Filburt ist mit seinem „The Way“ dann mit fanfarischem Uplift unterwegs, der mir besonders gut in der zweiten Hälfte gefällt, wenn die verschiedenen Chords ineinanderfließen.

Polo „Tent Tracks“ (Holger Records)

Ganz frisch draußen ist die neue Holger-Platte. Und überraschenderweise kommt sie von Polo – überraschend, weil Holger sonst eher abseitiger und forschender unterwegs ist. Und Polo steht doch mehr für hypnotische, aufgeräumt-minimalistische Sets und Tracks. Obwohl als DJ seit vielen Jahren präsent, kam erst im Sommer 2015 seine Debüt-EP auf Kann Records heraus.

Reduziert und sphärisch sind auch die „Tent Tracks“ hier auf Holger. Ziemlich genau an der Schnittkante zwischen House und Techno entfaltet Polo mit seinen dichten, loopigen Sound einen ebenso treibenden wie kontemplativen Sound. Immer mit einer unglaublichen Schwerelosigkeit und fast schon strengen Stromlinienförmigkeit. Bei „Transformation“ bricht es kurzzeitig in neurotisches Flackern und Acid-Schrauben aus, sonst behält Polo seine pushend-deepe Linie bei. Eine sehr schöne Holger-Überraschung.

M.ono & Luvless „Rose Cutz Pt. 2“ (Razor-N-Tape Reserve)

Für M.ono & Luvless war es ja ein sehr erfreuliches Jahr – besonders durch den 5. Geburtstag ihres Labels Rose Records. Beim New Yorker Label Razor-N-Tape krönen sie ihr 2016 nochmals mit einer neuen EP, bei der jeder eine Seite mit losgelösten, disco- und soulbeeinflussten Deep House bespielt. Die Connection nach Brooklyn brachte für Luvless und Rose Records-Mitbetreiber schon zwei EPs in der Vergangenheit hervor.

M.ono und Luvless bleiben ihrem Weg weitgehend neu. Bei M.ono ist noch etwas mehr Glamour dabei und Luvless legt mit „File Save As“ mal einen Gang zurück. Inklusive breakiger Beats, die den hellen Strings und Chords einen ganz anderen Raum zugestehen, als bei den sonst durchrauschenden House-Bassdrums. Tatsächlich mein Hit hier, weil er aus dem Rose-Sound ausbricht.

Riva Starr „It Is True“ / Ninetoes „All Night Long“ (Moon Harbour Recordings)

Bei Moon Harbour kamen gleich zwei neue EPs nach dem Matthias Tanzmann-Album heraus. Von zwei großen Tech House-Acts, die ich bisher jedoch nicht auf dem Schirm hatte: Riva Starr und Ninetoes. Aber eigentlich sind die Namen auch egal. Genauso wie das EP-Artwork.

Leibniz x DJ OK x DJ bwin

Posted on by Jens

Bei Leibniz ist in diesem Herbst wieder einiges los. Darunter die Debüt-EPs zweier Kollaborationen. Wir haben einen Über- und Vorausblick.

DJ OK „It’s fine“ (VFMM)

Da wäre zu einem DJ OK, das sind Leibniz und sein in Düsseldorf lebender Bruder. Und gemeinsam teilen sie scheinbar eine große Liebe für beglückende Synth-Wolken, die gleichermaßen schwerelos und funk-beladen über sowohl über trockene House- als auch über Jungle-Beats schweben.

Es ist alles etwas zurückgelehnter als bei Leibniz‘ Solo-Tracks, mit mehr Raum für balearische Percussions und Vögelgeschnatter, Scratch-Samples. Was aber eindeutig durchschimmert, ist Leibniz‘ wahnsinnige Unbeschwertheit in den Chords. „Mab“ bricht dies zum Schluss etwas auf mit seinem verstockten Beat und dem umherirrenden Funk-Dissonanz-Dialog. Sehr tolle vielseitige EP.

DJ OK / DJ bwin „Untitled“ (First Second Label)

Noch nicht draußen, aber demnächst sind beim irischen First Second Label einerseits nochmals DJ OK zu hören, andererseits gibt es auf der B-Seite das Debüt von DJ bwin, einem zweiten neuen Leibniz-Projekt, das er zusammen mit dem Hamburger Alex Hoppe gestartet hat. Und die beiden Tracks „Mit Bonus ins Casino“ und „Cash Out“ klingen noch einmal runter gestrippter, stärker rhythmisch pointiert und mit mehr angerauten Kanten. Aber auch hier wird mit Jungle-Zitaten und leiernden Synth-Chords jongliert.

Im Zusammenspiel mit der A-Seite wird auch noch einmal deutlich, wie viel introvertierter DJ bwin wirkt. DJ OK klingen musikalisch dagegen nach Rampensäuen, mit großem Umarmungsappeal und unverstellter Euphorie. Auch hier wieder die spannende House-Jungle-Dichotomie, die aber durch die angematschten Sounds locker überbrückt wird.

Anfang Dezember folgt dann übrigens noch eine neue Solo-EP auf Rat Life Records.

10 yrs Audio Invasion – Interview

Posted on by Jens

Am kommenden Samstag findet die 10. Ausgabe der Audio Invasion im Gewandhaus statt. Wir haben das Booking-Trio interviewt und verlosen zwei Gästelistenplätze.

Ich muss gestehen, dass ich der Audio Invasion oft skeptisch gegenüber stand. Irgendwie hatte ich mir wohl erhofft, dass sich mit solch einer Veranstaltung die Synergie-Potentiale zwischen klassischer bzw. Neuer Musik und elektronischer Musik entfalten könnten. Stattdessen blieben beide Seite meist zeitlich und/oder räumlich weitgehend getrennt.

Blendet man diesen Gedanken jedoch aus, waren die letzten Audio Invasion-Jahre immer sehr ambitioniert und teilweise überraschend experimentell kuratiert. Mit einem breit gefächerten Elektronik-Repertoire und vor allem mit einer erfreulich starken Einbindung von Local Heroes. Dass nun tatsächlich schon zehn Jahre seit dem Debüt vergangen sein sollen, kann ich gar nicht recht glauben. Aus Zeitnot habe ich dem Booking-Trio der Audio Invasion ein paar Fragen per E-Mail geschickt. Es antworten hier also unisono Karen, Markus und Matthias.

Ach ja, vorher noch die Verlosung: Schickt bitte bis Samstag 12 Uhr eine E-Mail an dance@frohfroh.de, Betreff Audio Invasion. Zu gewinnen gibt es 2 x 1 Gästelistenplätze.

Was war euch wichtig beim Kuratieren der Jubiläumsausgabe?

Die Herangehensweise ist Jahr für Jahr gleich und orientiert sich am Startmoment, dem „Großen Concert“, wobei die dramaturgische Umsetzung von Jahr zu Jahr unterschiedlich sein kann. Ziel ist es, KünstlerInnen einzuladen, die Teil einer Musikgeschichte sind und was zu erzählen haben.

Die Jubiläumsausgabe in diesem Jahr kann zum einen mit Brandt Brauer Frick oder Bonaparte – ein Mitglied des Projektes Mule&Man – als eine Art „Best-Of“ gewertet werden. Zum anderen handelt es sich bei John Talabot und den Junior Boys um Acts, die in den letzten zehn Jahren immer wieder eine große Rolle gespielt haben und fast jedes Jahr in Anfrage waren aber erst 2016 bestätigt werden konnten.

Wichtig sind aber auch persönliche Helden wie Alexis Taylor von Hot Chip, der ein sehr intimes musikalisches Porträt am Flügel im Großen Saal abliefern wird. Acts wie Danny Daze, Juicy Gay, Avalon Emerson oder lokale KünstlerInnen geben jedoch die Richtung für die nächsten Jahre vor.

Die Audio Invasion soll jüngeres Publikum für das Gewandhaus begeistern – ist das aus eurer Sicht auch über das jährliche Event hinaus gelungen?

Ob wir den Anteil an jüngerem Publikum durch zehn erfolgreiche Veranstaltungen erhöhen konnten, wagen wir zu bezweifeln bzw. wird dies auch gar nicht durch Umfragen erhoben. Da gibt es so ein Missverständnis was dieses Format in den acht Stunden, einmal im Jahr, erfüllen soll und kann. Vorrangiges Ziel, zu Beginn vor zehn Jahren, war erst einmal unabhängig von „verordneten“ Schülerkonzerten jungen Menschen den Zutritt zum Haus auch inhaltlich zu ermöglichen und Hürden abzubauen.

Grundsätzlich muss man sich immer wieder vor Augen führen, dass das Gewandhaus eine Institution ist, die sich der klassischen und der „neuen“ Musik verschrieben hat. Das ist deren Auftrag und funktioniert mit Blick auf die Auslastung scheinbar sehr gut. Trotzdem, und das ist unsere ganz persönliche Meinung, geht da eindeutig mehr und einiges auch anders.

Da ist zum einen der Kulturort, der sich inhaltlich in Richtung freier Szene öffnen muss aber auch der „Dampfer“ Gewandhaus, der schwerfällig und eingefahren von Saison zu Saison schippert.

„Will man die jüngeren Generationen abseits des bisherigen Abo-Publikums für das Haus und das Programm begeistern, muss sicherlich noch eine Menge passieren.“

Erlebt man jedoch die Gäste, wie sie auf der Audio Invasion mit Standing Ovations das Gewandhaus-Orchester ehrlich und laut hofieren oder den hohen Anteil an jungen Menschen zu Konzerten im Rosental, beweist dies zumindest von Publikumsseite Neugier, Offenheit und den Willen für mehr.

Wie ist eigentlich das Feedback innerhalb des Gewandhauses? Wird das Event von den Orchestermusikern und Mitarbeitern als musikalische Ergänzung und Bereicherung wahrgenommen?

Das muss in einem so großen Apparat wie dem Gewandhaus differenziert betrachtet werden. Da gibt es diejenigen, denen das egal ist, sicherlich auch einige, die unsere Arbeit immer noch mit Skepsis betrachten. Aber es gibt eben auch viele, die sich nicht nur aus einer Notwendigkeit heraus engagieren sondern auch wildeste Ideen innerhalb des Hauses durchboxen und uns damit den Rücken stärken.

Genauso verhält es sich mit den MusikerInnen. Gerade viele junge Angehörige des Gewandhaus-Orchesters unterscheiden für sich nicht mehr zwischen U- und E-Musik. Sie sind ebenso wie das Publikum durch elektronische Musik geprägt, produzieren sogar zum Teil oder tanzen an freien Wochenenden in den Clubs der Stadt.Vor zwei Jahren haben sich Kassem Mosse und Mix Mup öffentlich über das männlich dominierte Line-up beschwert – gibt es mittlerweile eine größere Sensibilität für das Thema?

Zu dem Thema gäbe es eine Menge zu sagen, wir machen es kurz. Wir hatten damals, vier Tage vor der Veranstaltung, weder die Möglichkeit für eine Klarstellung noch stand uns die Plattform dafür zur Verfügung. Ehrlich gesagt waren wir alle ziemlich betroffen, regelrecht gelähmt da unserer Meinung die Audio Invasion für ein Problem herhalten musste, welches vorrangig in den männlich-dominierten Roster der Agenturen begründet liegt.

Gleichzeit waren die Frauen, die hinter den Kulissen arbeiten wegen der Vorwürfe extrem frustriert, zählt deren Input für die Veranstaltung weniger? Warum greift der Kreuzer das Thema auf und zeigt mit dem Finger auf uns und auf der nächsten Doppelseite findet man die Plattenrezensionen, die ebenfalls männlich dominiert sind?

Kurz ja wir sind sensibilisiert und ja wir haben FKA Twigs angefragt – leider oder besser super unbezahlbar, aber das ist nochmal ein anderes Thema.

Was waren eure persönlichen Highlights der letzten Jahre?

Es ist immer das Ereignis an sich, was uns bewegt. Es ist die Farbigkeit des Hauses in dieser Nacht, dieses Generations,- und Musikübergreifende auf der Fläche. Auf einen Künstler über die Jahre bezogen war dies sicherlich persönlich der Auftritt von Sebastien Tellier, mit dem ich mir (Markus) auch einen eigenen Wunsch erfüllt habe.

Für Karen waren es wiederum die Versatile Noise Troopers, die 2013 zum ersten Mal den großen Saal bei der Audio Invasion abseits vom klassischem Konzert bespielt haben – damit wurde das Haus erstmals konsequent geöffnet und die AI damit noch einen Tick spannender für die Gäste.

Talk Talk – Wie man ein Label dicht macht – Schubert

Posted on by Kathi

Ein Label zu starten scheint heute leichter als je zuvor. Doch wie macht man es wieder dicht? Das haben wir Schubert von Statik Entertainment in unserem neuen Talk Talk-Podcast gefragt.

Statik Entertainment war immer ein „professionelles angegangenes Hobby“, sagt Schubert. Einen Brotjob hatte der Leipziger nämlich immer, selbst in den besten Zeiten seines 1994 gegründeten Labels. 20 Jahre lang veröffentlichte er darauf unterschiedliche Nuancen von House und Techno, produziert Szene-Helden und Newcomern. Auch für Daniel Stefanik war Statik Entertainment eine wichtige Homebase. Mit dessen Album „Genesis“ schloss Schubert das Label Ende 2014.

Aber wie hat Schubert sein Label geschlossen? Hat es sehr wehgetan und was passiert mit dem musikalischen Erbe? In der neuen Talk Talk-Folge stellt er sich unseren Fragen.

Possblthings Records wird zum Label

Posted on by Jens

Irgendwo habe ich es schon aufgeschnappt, jetzt ist es amtlich: der Plattenladen Possblthings bringt künftig auch eigene Platten heraus.

Die erste Katalognummer ist bereits bei Clone gelistet und auch in Connewitz erhältlich. Robyrt Hecht ist darauf mit vier Tracks zu hören, bei dreien davon wirkten wohl auch andere lokale Musiker wie Milium von Trade Policy, XY0815 und CCO mit. Schön zu sehen, wie sich der Yuyay Records-Labelbetreiber Robyrt Hecht mit seinem klassisch schillernden Electro-Funk immer mehr vernetzt.

Die „Percept EP“ lebt ganz klar von dem analogen Futurismus und dem entrückten Tänzeln des ursprünglichen Electro. Es ist wie bisher eher die funk-beeinflusste, wehmütige und weniger der düstere Electro-Linie, die Robyrt Hecht hier einschlägt. Da werden sehr geschichtsbeflissen und auf authentische Weise die Referenzbögen in die frühen 1980er geschlagen. „Deception Manoeuvre“ sticht dramaturgisch in der Zusammenstellung noch einmal heraus – denn der anfangs geradlinige, technoide Track, mutiert später auch in die breakigen Electro-Sphären.

Die Nummer 1 ist kein Testlauf, Possblthings hat für das erste Jahr fünf Releases geplant, wie Steffen alias Demian per Mail schreibt. Ästhetisch geht es dem Label um klassische Spielformen von Electro, Chicago-House und Italo-Disco, produziert von lokalen Artists.

„Mit diesem musikalischen Fokus soll auch spiegelbildlich der Laden und das Umfeld dargestellt werden“

So meint Steffen weiter. Wir sind erfreut und gespannt auf die nächsten Platten. Im Sommer ist der Laden übrigens zwei Jahre alt geworden. Dazu gab es eine kurze Dokumentation.

Songs for Pneumonia „Steno“ (pneuma-dor)

Posted on by Jens

pneuma-dor bleibt als Label erfreulich unberechenbar. Nach Experimental-Kammer-Pop und brachialem Techno folgt nun die EP einer Ambient-Band.

Der Bandname ist wenig zutraulich: Songs for Pneumonia, Lieder für die Lungenentzündung also. Im letzten Jahr tauchte der Name der vierköpfigen Band aus Weimar und Leipzig erstmals auf. Damals veröffentlichte sie zusammen mit dem Magazin „Verschiebungen“ eine EP. „Steno“ markiert nach eigener Interpretation nun das Debütalbum. Von der klanglichen Tiefe und Geschlossenheit kommt dies trotz der wenigen Stücke auch hin.

Hinter Songs for Pneumonia stecken Lukas Holfeld,  Clemens Bach, Luis Kürsten und Jonas Holfeld. Mit Gesang, Gitarre sowie einigen analogen und digitalen Maschinen erzeugen sie karge und düstere Klanglandschaften, die gleichermaßen langsam-sanft mäandern und zu epischem Noise aufbranden. Zwischen den gedehnten Ambient-Sounds und den abstrakten Drones-Attacken flackern immer mal wieder rhythmische Patterns und zarte Harmonien auf. Doch insgesamt herrscht eine darke, sehr dystopisch-bedrohliche Atmosphäre, die in den choralen Momenten von „Edemast“ ihren Höhepunkt findet.

„Steno“ ist kein leicht verdaulicher Ambient für nebenher, sondern ein herausforderndes Album – vielleicht auch ein Zeitzeugnis. Denn die Stücke strahlen dramaturgisch einen sehr improvisierten, freien Session-Charakter aus. Und irgendwie ist auch der Band-Kontext herauszuhören. Vielleicht nur gefühlt, doch die Konsequenz und Vielschichtigkeit mit der sich die einzelnen Sounds entfalten, kündet von mehreren Köpfen, die sich in ihr eigenes Metier vertiefen.

Ein starkes und sehr selbstbewussten Album, das sich einreiht in weitere überaus hörenswerte Ambient-Alben in diesem Jahr. Ich erinnere gern an:

Abe „Paddy Roy Bates“,
Markus Masuhr „The Trepidation Lack Depth“,
The Moon With Teeths „Rhoda Tapes“,
Stefkovic van Interesse „Im Unterholz“

Digital wird es auch einige Remixe geben. Darunter von Vai – bei Holger debüttierte Vai im letzten Jahr – was bestens passt, denn Holger und pneuma-dor veranstalten am kommenden Samstag eine gemeinsame Nacht. Wir freuen uns, dass wir Vais Remix exklusiv vorab streamen dürfen:

Five Favs – Oktober 2016

Posted on by Jens

Der Oktober ist rum, es kamen wieder einige sehr gute Alben und EPs aus Leipzig. Hier sind unsere fünf Favoriten.

Arpen „tmttb“ (Analogsoul)

Es war ein großer Arpen-Monat bei uns. Sein Solo-Debüt-Album kam endlich heraus, wir trafen ihn zum Interview und er präsentierte das Album im Täubchenthal live. Ein Stück hat uns von Anfang an sehr eingenommen: „tmttb“, nicht nur weil Friederike Bernhardt mitsingt, sondern auch, weil es mit wenigen Elementen so stromlinienförmig durchrauscht. Wie eine Hypnose, die abrupt endet. Es ist „ein faszinierender Spagat zwischen Eingängigkeit und Experimentierfreude, zwischen Emotionalität und Dissonanz, Repetivität und kompositorischer Dichte.“

Kassem Mosse „Molecular Memories“ (Honest Jon’s)

Anfang Oktober ist auch das zweite Kassem Mosse-Album erschienen, das den eigenwilligen Sound noch einmal neu verschoben hat. Experimenteller, granularer, forschender und zugleich klarer fokussiert klingen die neuen Stücke, noch weiter entfernt von den House-, Techno- und Electronica-Ambitionen, als Kassem Mosse eh schon war. Das geradlinige und super schnelle „Molecular Memories“ ist in diesem Zusammenspiel eher eine Ausnahme und ein Link zum Debüt-Album.

Randy Barracuda & Stiletti-Ana „Mlipuke II“ (Rat Life Records)

Bei Rat Life überraschte Skweee- und Electro-Funk-Großmeister Randy Barracuda mit ein paar Sessions mit Stiletti-Ana. „Gerade bei „Mlipuke II“ mäandern allerlei blinkende Synths nahezu krautig am Rande eines kollektiven Schaltkreis-Zusammenbruchs auf einem Afrobeat-beeinflussten Drum-Pattern. Eine Bombe, die so manche Kinnlade nach unten klappen lässt.“ Christoph hat vollkommen recht.

Suicide Commando „Nervous Breakdown (Kilian Krings Edit)“ (Sign Bit Zero)

Kilian Krings bringt mit seinem Label Sign Bit Zero ja gerade den düster-scheppernden Post-Punk und frühen Industrial mit Edits und Hommagen sehr beeindruckend auf den Dancefloor. Die zweite EP ist kürzlich erschienen und featuret neben Kilian Krings‘ Edits auch neue Versionen von Wosto. „Die kargen und teils extrem ruppigen Atmosphären bleiben aber erhalten, auch die Beats scheinen sich aus der selben dreckigen Substanz herauszukristallisieren. Alles klingt sehr DIY und rough, irgendwie auch neurotisch und dystopisch.“

Matthias Tanzmann „Sfumato“ (Moon Harbour Recordings)

Auch Matthias Tanzmann ließ im Oktober mit einem neuen Album aufhorchen. Acht Jahre nach dem Debüt-Album. Konzeptionell greift es verschiedene Dancefloor-Stimmungen auf und schaut durchaus nostalgisch zurück auf die klassische House-Deepness um 2000. Bei „Sfumato“ hat uns die Nostalgie ebenfalls gut mitgerissen. Deshalb ist es mit unter den Five Favs des letzten Monats.

Neues Label: Old New Records

Posted on by Jens

Old oder new? Old New Records mag sich nicht so recht festlegen. Auch beim musikalischen Profil gibt man sich open minded.

Im August tauchte eine erste digitale EP unter dem Old New Records-Banner auf, die deep und jazzig verschachtelten House von Ugly Loover präsentierte. Mit sehr organischen Downbeat-Vibes und einer tiefentspannten Beatmaker-Lässigkeit. Gediegen und eher old als new kam dies daher.

Bei den Remixen, die im September folgten, wurde es dann spannender. Hauptsächlich weil an einigen Stellen rhythmisch mehr gespielt und gebrochen wurde. Besonders die Remixe von Tilman Jarmer, Klinke Auf Cinch und Ranko fielen hier auf. Dazu gab es aber auch klassische Beatmaker-Versionen und einen südamerikanischen Hauch.

„Fxxk Genres – was wir cool finden, probieren wir aus.“

So formuliert Lutz Hartmann von Klinke Auf Cinch das Label-Konzept. Er ist aber nicht allein bei Old New Records. Auch Ugly Loover, Duktus und Carina Posse machen mit bei dem Label, das erstmal digital gestartet ist, später auch auf Tape und Vinyl switchen möchte. Mit dem großen Netzwerk an befreundeten Artists dürfte das mit der stilistischen Breite leicht gelingen. Bei Klinke Auf Cinch hat dies ebenfalls geklappt.

Rundumblick 10-2016

Posted on by Jens

Einige neue EPs sind in den letzten Tagen herausgekommen – hier sind sie auf einem Blick.

Various Artists „Lou“ (O*RS)

O*RS kommt mit einer neuen Mini-Compilation, neuem Artwork und einem neuen internationalen Schub. Denn neben Niccolò Cupo aus Düsseldorf featuret „Lou“ Tracks von Musikern aus Kanada, Griechenland und den USA. House bildet wieder den roten Faden, aber wie immer ist O*RS offen für verschiedene Abzweige.

Und so gibt es einen Schuss Electro-Funk mit Esette, balearisch-perkussive Deepness mit Niccolò Cupo sowie eine melancholisch-poppige Classic-Welle von Savvas. Mein Held ist aber Kareem Ali mit seinem „EVA“. Er lässt sich unglaublich viel Zeit, erzeugt mit dem rasenden Ticken am Anfang erst eine große Spannung, die später in eine stille Slow-House-Hymne mündet – mit fern stampfender Bassdrum und schwelgerischen Streichern.

Wosto / Kilian Krings „SBZ002“ (Sign Bit Zero)

Sign Bit Zero ist für mich mit eine der interessantesten Neuentdeckungen in diesem Jahr. Kilian Krings bringt mit dem Label düstere und kühle Post-Punk-Industrial-Vibes auf den Dancefloor – wir hatten ihn damit bereits im Interview. Auf der zweiten EP gibt es nun Edits von Kilian selbst und dem Hamburger Wosto. Sie haben sich verschiedene Originale aus dem Underground der 1980er genommen, darunter auch von Suicide Commando, und sie dramaturgisch so gestreckt und gerader gerückt, dass daraus höchst eigenwillige Dancefloor-Tracks geworden sind.

Die kargen und teils extrem ruppigen Atmosphären bleiben aber erhalten, auch die Beats scheinen sich aus der selben dreckigen Substanz herauszukristallisieren. Alles klingt sehr DIY und rough, irgendwie auch neurotisch und dystopisch. Aber eben auch sehr sehr anziehend. Top-EP.

Zacharias „Rule Remixes“ (Esoulate Music)

Zacharias hat im letzten Dezember ja sein Debüt-Album veröffentlicht, das mir durch seine klassische House-Deepness durchaus gefiel. Jetzt folgten auf Esoulate Music die Remixe dazu. Außer für den Berliner Mario Aureo blieben die Remix-Aufträge in Leipzig: Jimmi Hendrik, Mathias Ache & Mule sowie Ron Deacon. Das klingt bei Mario Aureo und Mathias Ache & Mule eher aufgeräumt, sauber und geglättet.

Jimmi Hendrik pusht sein Interpretation dagegen mit mehr Druck und staubiger Bassline, Ron Deacon holt am vielschichtigsten aus – mit hypnotisch-reduzierten Sequenzen, aus denen es später ins Hymnische übergeht. Ron Deacon ist einfach der King.

Zacharias „Airport Mornings“ (A Friend In Need)

Neben den Remixen zu seinem „Rule“-Album kommen, erschien im Oktober eine weitere Zacharias-EP. Sein einerseits gut breakiges, andererseits etwas synth-überladenes und angekitschtes Stück „Airport Mornings“ wurde von drei A Friend In Need-Buddys geremixt.

Und erstmals kann ich mit einem Iami-Track nicht viel anfangen. Seine Version gerät ebenfalls auf einen arg pathetischen, ravig aufgeladenen und eingedunkelten Pfad. Kumquat und Roberta wählen den sicheren, klassischen Deep House-Weg – was hier in beiden Fällen aber bestens aufgeht.

Schlepp Geist & Douglas Greed „Hub Twenty“ (Hive Audio)

Schon etwas länger ist die gemeinsame EP von Schlepp Geist & Douglas Greed draußen. Mit „Hub Twenty“ sind sie ordentlich auf Rave-Kurs: erst langsam, dark, ja fast krautig startend, dann eine gefühlte Ewigkeit runterfahrend und schließlich synth-knarzend abziehen. Am Ende wird daraus ein Tech House-Track, bei dem nicht ganz klar ist, ob er subtil ironisch oder todernst wirken möchte.

Mit „Immortal“ wird es breakiger und teils dissonanter, zugleich aber auch latent poppiger durch die Vocals der Sängerin Kristina Sheli. Das ist mir alles zu ravig.

Natalie Luengo „Crave EP“ (BRB Digital)

Neues auch von Natalie Luengo – auf dem Digital-Label der Brandenburg Allstars. Ihre drei Tracks darauf transportieren die klassische Detroit Techno-Sehnsucht. Auch in den Bassdrums und HiHats steckt einiges an guter Patina, mit viel Power in den Sounds und in schlüssig aufgeräumter Weise.

„Upset“ ist atmosphärisch und dramaturgisch mein Favorit. Bei den Remixen sticht Knut S. heftig heraus, der mit einem aufpeitschenden Mitklatsch-Vocal-Sample das Original direkt aufs Dorffest katapultiert. Häh?

Kassem Mosse „Disclosure“ (Honest Jon’s)

Posted on by Jens

Die EP „Chilazon“ hatte es im Sommer bereits angekündigt, nun ist es soweit: Das zweite Album von Kassem Mosse ist da.

Kassem Mosse hat sich ja über die letzten Jahre einen enorm originären Signature-Sound angeeignet, der trotz seiner assoziativen Elemente und trotz der vielen Releases nie an Faszination verloren hat. In diesem Jahr gibt es einige interessante Verschiebungen.

Schon „Chilazon 1“ überraschte durch seine unbeschwert loopige, fokussierte Leichtigkeit, während die anderen beiden Tracks durch eine neue Klarheit auffielen. „Disclosure“, das zweite Album geht nun noch einige Schritte weiter. Die Stücke lösen sich noch viel mehr von den bei Kassem Mosse eh schon sehr frei interpretierten House-, Techno- und Electronica-Konventionen. Und sie sind stärker von einem granularen Aufspalten einzelner prägnanter, abstrakter Sounds geprägt. An vielen Stellen fällt „Disclosure“ dadurch wesentlich experimenteller und forschender aus. Kristalliner und unterkühlter, nach mehr sonischen Leerstellen. Und zugleich eben – wie bei „Chilazon“ schon – klarer reduziert und verdichteter.

„Monomer“ und „Molecular Memories“ ragen da als geradlinige, super schnelle Ausnahmen heraus, quasi wie ein Link zum Debüt-Album, bei dem der Dancefloor-Bezug noch ausgeprägter war. Aber auch diese beiden Tracks pulsieren in einer anderen, kargeren Weise.

„Disclosure“ hebt den emanzipatorischen Charakter des Kassem Mosse-Sounds nochmals auf eine neue Ebene.

Weiter von allen Dancefloor-Diktaten entfernt als je zuvor und mit der Freiheit, die sich auf B-Seiten und Alben ergeben. Ich bleibe Fan-Boy.